miércoles, 29 de septiembre de 2010

PARPADEO. MÚSICA PARA BUENOS OIDOS


PARPADEO EN ESTADO PURO.
LEE ESTO NO TIENE DESPERDICIO ¿COMERCIAL?



septiembre 21, 2010 - martes
¿Comercial?
Este post surge de la escasez de espacio para comentar en youtube, y la necesidad de decir unas cuantas cositas por nuestra parte.

Desde la publicación del nuevo disco y en especial del nuevo videoclip (aunque ya se nos va quedando antiguo...) hemos recibido todo tipo de mensajes y comentarios, la gran mayoría de apoyo y felicitaciones. Pero también hemos leído atónitos las muchas críticas y acusaciones de "habernos vendido"o algo así... No tenemos muy claro qué o quién se supone que nos ha comprado exactamente, y principalmente con qué. Quizá porque consideramos que para que alguien "se venda" es fundamental que otro alguien le ofrezca dinero por algo, cosa que nos sigue pareciendo de película de Hollywood (la discográfica, el manager malvado, el asesor de imagen vestido como Deborah Ombres y los jóvenes músicos sedienntos de fama y poderrr...)
Nuestra experiencia real en el mundillo este de la música nos ha tirado muchos mitos por tierra, como aquel en el que viene alguien y te cambia tu alma y tu música por un montón de pasta. Ni nos ha ocurrido, ni conocemos a nadie a quien le haya ocurrido algo semejante.
Generalmente los grupos y los músicos pasamos muchos años luchando por un proyecto, dando tumbos e intentando averiguar cómo funciona una industria con una regulación de lo más difusa, tratando de encontrar gente que de verdad se vuelque en dicho proyecto, y, en definitiva, buscando la manera de continuar haciendo la música que quieres hacer.

Cuando después de dos años de gira con el primer disco de Quinto Parpadeo, decidimos meternos de nuevo al estudio de grabación, descubrimos que la música que queríamos hacer era diferente. Quienes nos hayan ido siguiendo en directo, habrán podido constatar la evolución que tuvieron los conciertos de esa gira, que es la evolución que hemos ido teniendo todos nosotros.
Empezamos con 20 añitos haciendo lo que en ese momento nos salía del alma. Pero a la hora de sacar del cajón la libreta de canciones, resultó que no había ninguna rumbita. O al menos como las veníamos haciendo.
Por otra parte, una de las obsesiones clásicas de los músicos es forjar un estilo propio. No, el "estilo" no es solo cosa de raperos, y también ha sido siempre una de nuestras motivaciones para seguir adelante. Así que con un montón de canciones diferentes decidimos dar un giro y hacerlas sonar diferente. Nos apetecía comprobar si la gente que nos escucha lo hace porque le gusta la rumba o sencillamente porque le gusta Parpadeo.
Sinceramente, creímos que las canciones eran tan buenas que se saltarían los prejuicios de quienes las oyeran. Pero en eso nos equivocamos: la música está rodeada de especulaciones y hay un tufillo como a pocho que invade los cambios. Yo misma no recuerdo ningún grupo de mi adolescencia al que no haya acusado de "venderse". Aunque tampoco recuerdo la razón, supongo que lo leería en la sección de cartas de alguna revista de rock (era a.I.: Antes de Internet).

Ya que parece que a pesar de cambiar de nombre, el poder de la rumba nos mantiene cautivos, solo queríamos aclarar que a día de hoy seguimos siendo totalmente independientes, que no hay ninguna discográfica-manager-estilista que nos diga lo que debemos hacer para ganar dinero (coño, ojalá!) y q todavía nadie nos apoya económicamente salvo vosotros asistiendo a los conciertos o comprando los discos. A los críticos con "Déjame jugar" os invitamos a q escuchéis el resto del disco y opinéis si de verdad os parece "música comercial".
Respecto a vuestra valoración personal sobre nosotros, nos gustaría retaros a que nos digáis si cambiar de nombre y de sonido sin discográfica ni manager, con un proyecto recién empezado y con un público bastante incondicional del flamenquito, pagando un disco de nuestro bolsillo, os parece una decisión "comercial". La gente nos suele decir que fue un "suicidio comercial" más bien.
Pero ojalá tengáis razón y nos empiecen a caer los millones. Si de verdad nos hemos vendido, ¡por favor, que alguien nos pague!

Finalmente, muchas gracias a tod@s, críticos y aduladores, nos encanta la polémica así que seguid dando caña. Nos vemos pronto en algún bar de tu ciudad...

Parpadeo
(concretamente Ali)

Más información: http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=429268810&blogId=539320249#ixzz1cmAypCzO

PARPADEO. MÚSICA PARA BUENOS OIDOS


PARPADEO EN ESTADO PURO.
LEE ESTO NO TIENE DESPERDICIO ¿COMERCIAL?



septiembre 21, 2010 - martes
¿Comercial?
Este post surge de la escasez de espacio para comentar en youtube, y la necesidad de decir unas cuantas cositas por nuestra parte.

Desde la publicación del nuevo disco y en especial del nuevo videoclip (aunque ya se nos va quedando antiguo...) hemos recibido todo tipo de mensajes y comentarios, la gran mayoría de apoyo y felicitaciones. Pero también hemos leído atónitos las muchas críticas y acusaciones de "habernos vendido"o algo así... No tenemos muy claro qué o quién se supone que nos ha comprado exactamente, y principalmente con qué. Quizá porque consideramos que para que alguien "se venda" es fundamental que otro alguien le ofrezca dinero por algo, cosa que nos sigue pareciendo de película de Hollywood (la discográfica, el manager malvado, el asesor de imagen vestido como Deborah Ombres y los jóvenes músicos sedienntos de fama y poderrr...)
Nuestra experiencia real en el mundillo este de la música nos ha tirado muchos mitos por tierra, como aquel en el que viene alguien y te cambia tu alma y tu música por un montón de pasta. Ni nos ha ocurrido, ni conocemos a nadie a quien le haya ocurrido algo semejante.
Generalmente los grupos y los músicos pasamos muchos años luchando por un proyecto, dando tumbos e intentando averiguar cómo funciona una industria con una regulación de lo más difusa, tratando de encontrar gente que de verdad se vuelque en dicho proyecto, y, en definitiva, buscando la manera de continuar haciendo la música que quieres hacer.

Cuando después de dos años de gira con el primer disco de Quinto Parpadeo, decidimos meternos de nuevo al estudio de grabación, descubrimos que la música que queríamos hacer era diferente. Quienes nos hayan ido siguiendo en directo, habrán podido constatar la evolución que tuvieron los conciertos de esa gira, que es la evolución que hemos ido teniendo todos nosotros.
Empezamos con 20 añitos haciendo lo que en ese momento nos salía del alma. Pero a la hora de sacar del cajón la libreta de canciones, resultó que no había ninguna rumbita. O al menos como las veníamos haciendo.
Por otra parte, una de las obsesiones clásicas de los músicos es forjar un estilo propio. No, el "estilo" no es solo cosa de raperos, y también ha sido siempre una de nuestras motivaciones para seguir adelante. Así que con un montón de canciones diferentes decidimos dar un giro y hacerlas sonar diferente. Nos apetecía comprobar si la gente que nos escucha lo hace porque le gusta la rumba o sencillamente porque le gusta Parpadeo.
Sinceramente, creímos que las canciones eran tan buenas que se saltarían los prejuicios de quienes las oyeran. Pero en eso nos equivocamos: la música está rodeada de especulaciones y hay un tufillo como a pocho que invade los cambios. Yo misma no recuerdo ningún grupo de mi adolescencia al que no haya acusado de "venderse". Aunque tampoco recuerdo la razón, supongo que lo leería en la sección de cartas de alguna revista de rock (era a.I.: Antes de Internet).

Ya que parece que a pesar de cambiar de nombre, el poder de la rumba nos mantiene cautivos, solo queríamos aclarar que a día de hoy seguimos siendo totalmente independientes, que no hay ninguna discográfica-manager-estilista que nos diga lo que debemos hacer para ganar dinero (coño, ojalá!) y q todavía nadie nos apoya económicamente salvo vosotros asistiendo a los conciertos o comprando los discos. A los críticos con "Déjame jugar" os invitamos a q escuchéis el resto del disco y opinéis si de verdad os parece "música comercial".
Respecto a vuestra valoración personal sobre nosotros, nos gustaría retaros a que nos digáis si cambiar de nombre y de sonido sin discográfica ni manager, con un proyecto recién empezado y con un público bastante incondicional del flamenquito, pagando un disco de nuestro bolsillo, os parece una decisión "comercial". La gente nos suele decir que fue un "suicidio comercial" más bien.
Pero ojalá tengáis razón y nos empiecen a caer los millones. Si de verdad nos hemos vendido, ¡por favor, que alguien nos pague!

Finalmente, muchas gracias a tod@s, críticos y aduladores, nos encanta la polémica así que seguid dando caña. Nos vemos pronto en algún bar de tu ciudad...

Parpadeo
(concretamente Ali)

Más información: http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=429268810&blogId=539320249#ixzz1cmAypCzO

martes, 21 de septiembre de 2010

LA PULQUERÍA. BUCEADORES DE SONIDOS

TEST Y QUINIELA PULQUEROS

Desde que el hombre existe ha habido música. En “A toda fusión” nos acompañan unos músicos en estado puro, sin aditivos, ni conservantes, y grandes inventores porque si Graham Bell inventó el teléfono, ellos han inventado un ritmo que no se puede parar de bailar, porque tienen el genio e ingenio en overbooking, antes que llegue el crítico listo de turno que to´lo sabe y ponga etiquetas, ellos han autoetiquetado su delicioso invento:
Hardmariachi-tropi-punk-playero-latino-balcánico-vacilón. Aplausos para la Pulquería
Es la entrevista más corta que voy a realizar en mi vida. Hola. Enhorabuena por vuestra trayectoria musical. En cuanto a la autoentrevista jeje. como la Pulqueria parafraseando a Antonio Molina digo, que para los periodistas, con cuestionarios de buenos como el vuestro, se nos esta presentado el futuro muy oscuro…
Gracias por aceptar la quiniela musical y el test.

Vamos con la una quiniela funciona como en el fútbol con el clásico:
1-X-2

Albertucho-Poncho K - 2
Huecco-Macaco -1
El Puchero del Hortelano- D´Callaos - x
Muchachito-Delinqüentes - 1
Chico Ocaña- Kiko Veneno -2
La Pegatina- Che Sudaka -2
Manu Chao- Amparo Sánchez -1
Jorge Negrete-Carlos Gardel - 2
Ojos de Brujo- La Cabra Mecánica -2
Koma- sociedad AlkoholiKa -1
Jimmy hendrix- Camarón - 2
A La pulquería con quien os gustaría jugar…
puf! y yo que se?? elige tu

Llega el turno al test, muy facilito la primera palabra que se os venga a la mente

AMOR – cilla hueles
FUSIÓN - atómica
MORBO - babas
SEXO - explícito
POLÍTICA - huir
INJUSTICIA - africa
RECICLAJE - mentira
FALLAS – volver a huir
ENVIDIA - indiferencia
AMISTAD - todo

Si queréis añadir algo más…..Muchas gracias por todo.
Como dice la célebre frase del colaborador de “A toda fusión y pulquero de pro JM: Vive y disfruta de las cosas pequeñas de la vida y nunca faltará luz en vuestro rostro. Eso os deseo a vosotros.
Un abrazo y larga vida a la Pulquería


Info de la pulquería
A continuación encontraréis fechas de próximos conciertos
en los que esperamos poder contar con vuestra presencia.
En todos ellos, el precio de las entradas será de 9 € anticipada (+ gastos de gestión, que hemos conseguido en PImusicticket que sean lo más reducidos posible) y 12 € en taquilla.
Se podrán comprar todas ellas en PImusicticket,
además de en puntos de venta específicos para cada caso:

- 01/10/10, Sevilla, Sala Malandar, 21:30Entradas a la venta: en Record Sevilla, y http://www.malandar.net
- 10/10/10, Zaragoza, Sala López, 21:30Entradas a la venta: en la misma sala.
- 15/10/10, Murcia, Sala Nuevo Garaje, 23:00Entradas a la venta: en DISCOS TRAFICO, DISCOS CARROT´S, EL ALBERGUE, LA YESERIA

- 22/10/10, Ponferrada (León), Sala La Vaca, 24:00Entradas a la venta: en TIKI-BAR, MR. NATURAL, BARATEO, BOMBARDIER, EL HOMENAJE, COLORADO.
- 23/10/10, Toledo, Círculo de Arte, 21:30Entradas a la venta: en la misma sala.
- 27/10/10, Madrid, Fiesta Sol Música, Sala Heineken, 21:00Entradas a la venta: además de la anticipada en PImusicticket, se podrá acceder con invitación de la cadena Sol Música
- 28/10/10, Barcelona, Sala Apolo (la 2), 21:00Entradas a la venta: http://www.sala-apolo.com/
- 31/10/10, Valencia, Sala La 3, 22:30Entradas a la venta: en Tiendas Tipo y el Mercado de la Pulga.

Abrazos pulqueros

LA PULQUERÍA. BUCEADORES DE SONIDOS

TEST Y QUINIELA PULQUEROS

Desde que el hombre existe ha habido música. En “A toda fusión” nos acompañan unos músicos en estado puro, sin aditivos, ni conservantes, y grandes inventores porque si Graham Bell inventó el teléfono, ellos han inventado un ritmo que no se puede parar de bailar, porque tienen el genio e ingenio en overbooking, antes que llegue el crítico listo de turno que to´lo sabe y ponga etiquetas, ellos han autoetiquetado su delicioso invento:
Hardmariachi-tropi-punk-playero-latino-balcánico-vacilón. Aplausos para la Pulquería
Es la entrevista más corta que voy a realizar en mi vida. Hola. Enhorabuena por vuestra trayectoria musical. En cuanto a la autoentrevista jeje. como la Pulqueria parafraseando a Antonio Molina digo, que para los periodistas, con cuestionarios de buenos como el vuestro, se nos esta presentado el futuro muy oscuro…
Gracias por aceptar la quiniela musical y el test.

Vamos con la una quiniela funciona como en el fútbol con el clásico:
1-X-2

Albertucho-Poncho K - 2
Huecco-Macaco -1
El Puchero del Hortelano- D´Callaos - x
Muchachito-Delinqüentes - 1
Chico Ocaña- Kiko Veneno -2
La Pegatina- Che Sudaka -2
Manu Chao- Amparo Sánchez -1
Jorge Negrete-Carlos Gardel - 2
Ojos de Brujo- La Cabra Mecánica -2
Koma- sociedad AlkoholiKa -1
Jimmy hendrix- Camarón - 2
A La pulquería con quien os gustaría jugar…
puf! y yo que se?? elige tu

Llega el turno al test, muy facilito la primera palabra que se os venga a la mente

AMOR – cilla hueles
FUSIÓN - atómica
MORBO - babas
SEXO - explícito
POLÍTICA - huir
INJUSTICIA - africa
RECICLAJE - mentira
FALLAS – volver a huir
ENVIDIA - indiferencia
AMISTAD - todo

Si queréis añadir algo más…..Muchas gracias por todo.
Como dice la célebre frase del colaborador de “A toda fusión y pulquero de pro JM: Vive y disfruta de las cosas pequeñas de la vida y nunca faltará luz en vuestro rostro. Eso os deseo a vosotros.
Un abrazo y larga vida a la Pulquería


Info de la pulquería
A continuación encontraréis fechas de próximos conciertos
en los que esperamos poder contar con vuestra presencia.
En todos ellos, el precio de las entradas será de 9 € anticipada (+ gastos de gestión, que hemos conseguido en PImusicticket que sean lo más reducidos posible) y 12 € en taquilla.
Se podrán comprar todas ellas en PImusicticket,
además de en puntos de venta específicos para cada caso:

- 01/10/10, Sevilla, Sala Malandar, 21:30Entradas a la venta: en Record Sevilla, y http://www.malandar.net
- 10/10/10, Zaragoza, Sala López, 21:30Entradas a la venta: en la misma sala.
- 15/10/10, Murcia, Sala Nuevo Garaje, 23:00Entradas a la venta: en DISCOS TRAFICO, DISCOS CARROT´S, EL ALBERGUE, LA YESERIA

- 22/10/10, Ponferrada (León), Sala La Vaca, 24:00Entradas a la venta: en TIKI-BAR, MR. NATURAL, BARATEO, BOMBARDIER, EL HOMENAJE, COLORADO.
- 23/10/10, Toledo, Círculo de Arte, 21:30Entradas a la venta: en la misma sala.
- 27/10/10, Madrid, Fiesta Sol Música, Sala Heineken, 21:00Entradas a la venta: además de la anticipada en PImusicticket, se podrá acceder con invitación de la cadena Sol Música
- 28/10/10, Barcelona, Sala Apolo (la 2), 21:00Entradas a la venta: http://www.sala-apolo.com/
- 31/10/10, Valencia, Sala La 3, 22:30Entradas a la venta: en Tiendas Tipo y el Mercado de la Pulga.

Abrazos pulqueros

miércoles, 15 de septiembre de 2010

LA PULQUERÍA MÁS PULQUEROS QUE NUNCA. SE AUTOCONFIESAN SIN PELOS EN LA LA LENGUA.

FAST CUISINE EL NUEVO TRABAJO DE LA PULQUERÍA

23/10/10, Toledo, Círculo de Arte, 21:30
Entradas a la venta: en la misma sala.



QUE ENTREVISTA MÁS BUENA! ELLOS SE LA HAN GUISADO Y EN "A TODA FUSIÓN" NOS LA HEMOS COMIDO ENCANTAD@S . ¡QUÉ BUENA DIGESTIÓN CHICOS! ENHORABUENA.
Os pido humildemente un deseo. Os queremos como colaboradores en "A toda fusión". Qué lección más magistral al periodismo!!! jeje
AH!! ¿Me concedéis una quiniela y un test musical? :)
LA PULQUERÍA SE AUTOENTREVISTA AL ALIMÓN

01. ¿Cuándo, cómo y por qué nació La Pulquería?
La Pulquería nace por y para el hedonismo en el año 2000 (risas). (Jordi continúa) Entre jaranas de vino y guitarra española
repartidas por los parques de Valencia. La espina dorsal del proyecto la formaron en su día M. Ángel (Escrivá) y Andrés
(Conejero), bajista y batería respectivamente. Ellos tocaban en una banda llamada Mafarka, (como el personaje futurista de
Marinetti, nos ilustra Huracán).
Mafarka practicó (y practica, porque están juntos de nuevo) un estilo a caballo entre el hardrock
y el punk. Pero en su último trabajo publicado ya dejaron constancia de su simpatía por el folklore mexicano. Lo llamaron
"Hard-Mariachi" y mostraba, en una portada-homenaje al grabador Guadalupe Posada, algún guiño musical que ya apuntaba
maneras mariachis. Con Mafarka se gestaron los embriones del nuevo sonido pulquero: Morirse de pena y El día de los muertos.
Tras la separación de Mafarka a finales de los 90, dos nuevos fichajes de dudosa procedencia (Pancho y Jordi se señalan entre
sí)
completaron la sección de cuerdas y, poco más tarde, Gerard (Huracán Romántica) dio sus primeros alaridos en la voz
principal (Huracán carraspea).
02. ¿De dónde viene un nombre tan atípico? ¿Está en el diccionario?
Pulquería (nos aclara Gerard) es una palabra mexicana que se utiliza para designar unas tabernas ya en peligro de extinción
donde sólo podían entrar los hombres y donde básicamente entraban para ponerse ciegos de pulque. El pulque es una bebida
de aspecto lechoso y baja graduación con un sabor similar a la sidra. Es un clásico entre los campesinos y la clase obrera (M.
Ángel).
Un fermento obtenido del cactus del maguey y, según sus propias palabras, fermentado con "caquita de cristiano".
Imagínate lo que es (Pancho).
03. ¿Qué tipo de música hace La Pulquería?
Pues... en la generación ipod cada vez es más difícil hablar de estilos. Salen ya muchas bandas a las que, como a nosotros, no
se les puede englobar fácilmente dentro de ningún estilo (Pancho). La anti etiqueta que nos hemos autoimpuesto es Hardmariachi-
tropi-punk-playero-latino-balcánico-vacilón (Jordi). La idea era ir haciéndola crecer conforme incorporásemos nuevos
palos musicales, pero creo que ya nos da pereza (Gerard). Viene a ser una mezcla de melodías universales y concisas con
guitarras rabiosas y una base rítmica potente. Un claro-oscuro de sensibilidad y dureza (Jordi pone cara de poeta mientras
declama)
que permanece en un frágil equilibrio... amenazado por el alcohol (anota Gerard).
04. ¿Cómo llega un grupo como La Pulquería a una multinacional como Sony?
Fue todo como una sucesión de tropezones que terminaron en el suelo de Sony. Alguien en Madrid estaba montando una nueva
editorial y rescató cuatro maquetas de un concurso al que Mafarka se había presentado en Bilbo (Gerard). Hicimos un concierto
en la Sirocco (Jordi) y a partir de ahí grabamos una maqueta en el mejor estudio de Valencia (Tabalet Estudios). La maqueta
pasó de la nueva editorial a la editorial de BMG, donde Álvaro Stuick se la coló a Dani Marín y éste a Paco Martín antes de la
fusión con Sony (Gerard). Esos fueron los hechos. En cuanto a los motivos... (Añade M. Ángel) supongo que por ofrecer algo
distinto. Ni mejor ni peor que otros. Sólo distinto.
05. ¿Ha influido en vuestra música el hecho de estar en una multinacional?
En algunos casos manejan musicalmente a sus artistas o productos. En el nuestro, no. Eso sí: en todos los casos, las multis
influyen en la dirección que toma una banda (continúa M. Ángel). Siempre hemos tenido carta blanca para componer
(interviene Jordi) y la frescura musical fue la razón de que nos ficharan. Pero hay que reconocer que seguramente y de forma
indirecta la compañía ejercía influencia sobre nosotros. Recuperando lo apuntaba antes Migue (completa Gerard) si la
dirección que tú quieres seguir y la de la compañía no coinciden, empiezas a ver fantasmas y a marearte. Pero al final, cada
uno debe ser quien es. Por eso ahora vamos por libre.
06. ¿Cómo fue el proceso de gestación de “Corridos de Amor”, vuestro primer disco? ¿Por qué tantas alusiones a México
en vuestra música y vuestras letras?
Bueno, fue bastante orgánico y natural (dice Pancho). El primer disco tienes mucho tiempo para componerlo (luego empieza a
ir todo un poco mas deprisa)
. Para el Corridos no hubo presiones... experimentas con todo lo que te apetece y fue una época
especialmente prolífica. Se plantearon todos los pilares musicales que ahora sustentan el proyecto. En cuanto a las letras,
estábamos muy engorilados con todo lo mexicano y plasmábamos nuestro entusiasmo y fascinación por la cultura, incluyendo
también su iconografía. De ahí las máscaras que utilizamos durante años en videoclips y en nuestros shows. Las influencias
mexicanas (continúa Jordi) son fruto de inocentes experimentos con la música y que como resultado ofrecieron un sonido
original, cosa bastante rara de ver en los tiempos que corren. Posteriormente hizo su aparición en escena el productor
Fernando Montesinos con el que dimos forma y sonido a nuestro primer disco y con quien, a día de hoy, todavía conservamos
una relación especial de amistad. Un primer disco es un cartucho casi único (concluye M. Ángel). Ojo. No es sinónimo de mejor
disco, sino de que el proceso es natural porque no hay un antes que te marque ni te condicione. Para nosotros fue clave no
haber hecho antes nada parecido. Así que todo el estilo en sí nos resultaba como un juguete o instrumento nuevo. Todo
funcionaba y resultaba cómico y fresco a la vez.
07. Luego llegó “C'mon Fandango”. Se advierte un cambio de intención. ¿Lo consideráis una evolución lógica? ¿Por qué
cambiar de enfoque cuando la sorpresa estilística de “Corridos de Amor” había funcionado tan bien?
El segundo disco fue bastante duro de componer y teníamos claro que no queríamos parodiarnos a nosotros mismos y
encasillarnos en el hard-mariachi. Nos apetecían sonidos más rockeros y la sinceridad con nosotros mismos hizo que
grabáramos un disco con otros matices (Jordi). Yo creo que le teníamos un poco de miedo a la repetición (añade Gerard).
Pensamos (quizá no muy acertadamente) que nos devaluábamos si no demostrábamos que sabíamos hacer cosas distintas a las
que ya habíamos hecho. Y, por otro lado, en ese momento nos interesaba un sonido más crudo y unas estructuras más
sencillas. Queríamos hacer canciones de toda la vida. Aunque pienso que la esencia de la pulque, el desenfado y unas líneas
claras de melodía, continúan presentes en el C'mon Fandango. Fue compuesto muy deprisa (Pancho). Intentamos cambiar la
intención para conseguir llegar a algo nuevo. Lo compusimos usando otros lenguajes, de raíz más anglosajona, y menos latina.
Siempre fue un disco controvertido, pero tiene temas que ya son clásicos de La Pulquería y que forman parte del repertorio de
nuestros directos. Este disco (termina M. Ángel) también marca un modo de trabajo un poco mas particular entre los
diferentes compositores, y eso se nota.
08. Habladme del Hey, Ho, Chingón.
Hubo un momento en el que pensamos que la mejor forma de dar a conocer a La Pulquería era dando a conocer sus directos
(responde Gerard). Creemos que somos una banda de directo y que ahí está nuestro fuerte. Quizá era un poco un pronto en la
cronología pulquera para lanzar un disco así, pero el material audiovisual que conseguimos fue muy positivo para dar a conocer
a la banda al otro lado del charco. Sí (corrobora M. Ángel). Somos una banda que cuando está en el estudio piensa en el
directo, y cuando estamos en el directo pensamos en lo que habrá abierto después de bajarnos del escenario (risas). Lo
nuestro es componer canciones para disfrutarlas con nuestro público. El estudio no te proporciona eso de una manera tan
inmediata. El estudio es parte del proceso que convierte todo esto en realidad pero no es la parte más estimulante. Para el
público es igual. Las canciones siempre ganan más viendo como interactuamos con él. El Hey, Ho, Chingón fue un retrato de
esta interacción (sentencia Gerard).
09. En 2009 La Pulquería rompe con Sony y viceversa. ¿Qué pasó?
Simplemente que el proyecto que les ofrecíamos no les gustó. O mejor dicho, dejo de interesarles. Esto sumado a la
grandísima crisis que atraviesa el mundo musical dio como resultado una inmediata separación de bienes (Jordi). A mí me da la
sensación de que ya no se la juegan con experimentos. Ya no hay margen para la inversión en una banda que te dará beneficios
a largo plazo (si es que alguna vez los da). Tal y como están las cosas, tienen que ir al grano; y el grano es lo radiable, para
que nos entendamos (Gerard). Siempre fuimos un poco incomprendidos (dice Pancho) pero sólo tenemos palabras de
agradecimiento para ellos. Por lo menos lo intentaron. Aunque seguramente (interrumpe Gerard) aplicaron el procedimiento
equivocado. El que siempre les ha dado resultado y que no es exportable a todos los productos. En cualquier caso (termina
Pancho)
no les puedes echar la culpa de que no seamos U2.
10. 2010 es el año de los cambios. Empieza un nuevo proyecto autogestionado.
Primero os vais a grabar vuestro nuevo trabajo a Buenos Aires. ¿No os gustan los estudios españoles?
(Risas) Por supuesto que nos gustan los estudios españoles. En Valencia tenemos lo mismo que en Madrid o Los Ángeles pero a
precio de risa. La finalidad de viajar a Buenos Aires era enriquecer el disco artísticamente. Nos pusimos en contacto con Osqui
y Pepe, componentes de la Bersuit, para que produjeran este trabajo (Jordi). Cuando llegamos allí (el estudio Del Cielito,
donde se ha grabado casi toda la historia del rock argentino)
nos encontramos a un montón de profesionales que sabían muy
bien lo que hacían (Pancho). Necesitábamos, además, nuevas experiencias estimulantes (continúa M. Ángel). Cruzar el charco
siempre ayuda a distanciarte de todo y acercarte a lo que importa. A tu música. A tu trabajo. Si además hay gente que aporta
al proyecto su savoir faire como Pepe y Osqui, pues mejor. Ha sido un mes y medio inolvidable (Gerard). Sobre todo a nivel
humano, y eso se ha visto reflejado en la grabación. Creo que recoge toda la energía que allí se generó. Y nos hemos traído
bajo el brazo un discazo que, aunque nos ha vaciado los bolsillos, ha llenado a rebosar ese escondido lugar del cuerpo donde se
guarda la satisfacción. Imagina que puedes grabar con uno de tus grupos favoritos... un sueño.
11. Vuestro nuevo trabajo se titula Fast Cuisine. Ha salido en tres entregas en soporte digital. ¿Por qué partir en tres el
disco?
¿Por que no? La idea era hacer algo nuevo; algo que rompiera con la tradición y el formato. Estamos en una etapa de
transición. Nadie sabe cuál será el resultado, pero sería una locura no hacer nada. Quedarse de brazos cruzados. Seguir la
estela establecida y hablar solo cuando nos den el turno. Esto no va con la Pulquería (Jordi). Precisamente para romper con la
estructura clásica de disco que venimos trayendo hasta ahora. Sacamos entregas temáticas (con su nombre, portada y video
propios)
que no tienen por qué llevar 12 canciones (Pancho). Además, así devolvemos a los temas un tiempo digno de
digestión. Como cuando te comprabas un vinilo y te ibas a casa a escucharlo con toda la atención. Ahora nos dedicamos a
acumular gigas de información que no se digieren con el debido reposo. No se interiorizan. Y como en el Fast Cuisine cada
entrega es un plato, no queremos que nadie se nos indigeste.
12. Sin embargo, los nostálgicos del soporte físico siguen reclamando su dosis, ¿pensáis hacer algo al respecto?
Es cierto. Hemos tenido oportunidad de comprobarlo tanto durante este verano, charlando con la gente después de los
conciertos, como en los comentarios de la web o la página de Facebook (Gerard). Así que, para quien quiera completar su
colección física de discos de La Pulquería, hemos decidido sacar una tirada cortita que saldrá a la venta en Septiembre. Y
todos contentos, porque además quizá haya alguna sorpresita extra… (Pancho).
13. ¿Qué aporta Fast Cuisine a la música de La Pulquería?
Fast Cuisine es la redención (Gerard). Hemos vuelto a divertirnos componiendo. A perderle el miedo a la fecha de entrega. A volver a enchufar la batidora para mezclar todo tipo de influencias. Nos hemos vuelto a mirar al espejo para decirnos
claramente: esto es lo que somos. Y qué bien nos lo pasamos. Es un ejercicio de autoafirmación en el que no dejamos de ver una evolución lógica en nuestro sonido y en nuestra forma de componer. Creemos que es un disco completo. Enérgico y
musical. Y que mantiene nuestra identidad pese a que explora nuevos caminos. Como rezaba el slogan... "Fast Cuisine: yo me
lo guiso, tú te lo comes". Así de directo.

14. ¿Qué esperáis del Fast Cuisine y cómo esperáis conseguirlo?
Tocar. Esperamos que la gente lo reciba como el regreso de una banda que encuentra su hábitat natural en el escenario. Y
esperamos que vengan a vernos defender las nuevas canciones con toda la ilusión y la rabia (Pancho). La idea es reforzar los
canales virtuales de comunicación con el público. Myspace, Facebook, la web oficial del grupo... intentamos dar nuevos
contenidos para que siempre haya alguna novedad pulquera de la que hablar. El mayor reto: un videoclip nuevo cada mes. Así
durante doce meses. Y puede que alguno más... Pero eso me lo callo (Migue).
15. ¿Creéis que internet es la solución a los problemas de las discográficas?
Creo que internet es una realidad. Es lo que hay y si no lo usas estas viviendo en el pasado (Jordi). No. Es la solución a los
problemas de los usuarios (Pancho). Internet no es en sí misma una solución a nada. Es una nueva herramienta que hay que
aprender a usar (Gerard). Y en eso estamos todos: las discográficas, los grupos, los managers...
16. ¿Qué opináis del revuelo en torno a la SGAE?
Me parece mal por ambas partes. El sistema de gestión de la SGAE es inapropiado. Por otra parte el discurso populista de las
masas cae por su propio peso en cuanto se piratea cualquier obra (Jordi). La SGAE es como el comunismo (dice Pancho): una
buena idea mal gestionada. Es delicado (termina Gerard). Los derechos de autor son parte del pan que comen muchos artistas,
y Alejandro Sanz sólo hay uno. Quiero decir que hay quien gana mucho dinero pero lo que más hay es un montón de gente que
nos lo estamos currando mucho para sobrevivir. Cobrar de lo que generas es legítimo. El problema es que la forma de
recaudación de SGAE salpica tan lejos que poner el límite es una tarea de cirujano. Entiendo que sea impopular.
17. ¿La música debería ser gratis?
Debería ser más barata de lo que era en los 90. Pero nosotros trabajamos duro para llegar hasta Fast Cuisine (Pancho). Nos ha
costado mucho esfuerzo y dinero, y debemos ser los primeros en reconocer su valor, ¿no crees? Un panadero no vive regalando
pan. Y los conciertos no dan tanto dinero como para que te puedas permitir asumir el gasto de una grabación que luego
repartes de forma gratuita.
18. ¿Qué le pide La Pulquería al futuro?
Que se compre un sonotone. ¡A ver si nos escucha de una puta vez! (Risas).
Creo que nos conformamos con seguir regando la parcelita de huerto que llevamos años cuidando para ver si las calabazas nos
siguen saliendo igual de hermosas como hasta ahora (Gerard). Lo que sí hay es un replanteamiento del panorama musical y un
posicionamiento claro sobre el lugar en el que queremos estar. Parece que hasta ahora hemos sido los testigos de lo que
pasaba a nuestro alrededor pero ha habido una toma de conciencia de que somos los dueños de nuestra carrera y queremos
correrla como creemos que debe hacerse. Como decía la canción, el futuro es muy oscuro trabajando en el carbón (M. Ángel).

LA PULQUERÍA MÁS PULQUEROS QUE NUNCA. SE AUTOCONFIESAN SIN PELOS EN LA LA LENGUA.

FAST CUISINE EL NUEVO TRABAJO DE LA PULQUERÍA

23/10/10, Toledo, Círculo de Arte, 21:30
Entradas a la venta: en la misma sala.



QUE ENTREVISTA MÁS BUENA! ELLOS SE LA HAN GUISADO Y EN "A TODA FUSIÓN" NOS LA HEMOS COMIDO ENCANTAD@S . ¡QUÉ BUENA DIGESTIÓN CHICOS! ENHORABUENA.
Os pido humildemente un deseo. Os queremos como colaboradores en "A toda fusión". Qué lección más magistral al periodismo!!! jeje
AH!! ¿Me concedéis una quiniela y un test musical? :)
LA PULQUERÍA SE AUTOENTREVISTA AL ALIMÓN

01. ¿Cuándo, cómo y por qué nació La Pulquería?
La Pulquería nace por y para el hedonismo en el año 2000 (risas). (Jordi continúa) Entre jaranas de vino y guitarra española
repartidas por los parques de Valencia. La espina dorsal del proyecto la formaron en su día M. Ángel (Escrivá) y Andrés
(Conejero), bajista y batería respectivamente. Ellos tocaban en una banda llamada Mafarka, (como el personaje futurista de
Marinetti, nos ilustra Huracán).
Mafarka practicó (y practica, porque están juntos de nuevo) un estilo a caballo entre el hardrock
y el punk. Pero en su último trabajo publicado ya dejaron constancia de su simpatía por el folklore mexicano. Lo llamaron
"Hard-Mariachi" y mostraba, en una portada-homenaje al grabador Guadalupe Posada, algún guiño musical que ya apuntaba
maneras mariachis. Con Mafarka se gestaron los embriones del nuevo sonido pulquero: Morirse de pena y El día de los muertos.
Tras la separación de Mafarka a finales de los 90, dos nuevos fichajes de dudosa procedencia (Pancho y Jordi se señalan entre
sí)
completaron la sección de cuerdas y, poco más tarde, Gerard (Huracán Romántica) dio sus primeros alaridos en la voz
principal (Huracán carraspea).
02. ¿De dónde viene un nombre tan atípico? ¿Está en el diccionario?
Pulquería (nos aclara Gerard) es una palabra mexicana que se utiliza para designar unas tabernas ya en peligro de extinción
donde sólo podían entrar los hombres y donde básicamente entraban para ponerse ciegos de pulque. El pulque es una bebida
de aspecto lechoso y baja graduación con un sabor similar a la sidra. Es un clásico entre los campesinos y la clase obrera (M.
Ángel).
Un fermento obtenido del cactus del maguey y, según sus propias palabras, fermentado con "caquita de cristiano".
Imagínate lo que es (Pancho).
03. ¿Qué tipo de música hace La Pulquería?
Pues... en la generación ipod cada vez es más difícil hablar de estilos. Salen ya muchas bandas a las que, como a nosotros, no
se les puede englobar fácilmente dentro de ningún estilo (Pancho). La anti etiqueta que nos hemos autoimpuesto es Hardmariachi-
tropi-punk-playero-latino-balcánico-vacilón (Jordi). La idea era ir haciéndola crecer conforme incorporásemos nuevos
palos musicales, pero creo que ya nos da pereza (Gerard). Viene a ser una mezcla de melodías universales y concisas con
guitarras rabiosas y una base rítmica potente. Un claro-oscuro de sensibilidad y dureza (Jordi pone cara de poeta mientras
declama)
que permanece en un frágil equilibrio... amenazado por el alcohol (anota Gerard).
04. ¿Cómo llega un grupo como La Pulquería a una multinacional como Sony?
Fue todo como una sucesión de tropezones que terminaron en el suelo de Sony. Alguien en Madrid estaba montando una nueva
editorial y rescató cuatro maquetas de un concurso al que Mafarka se había presentado en Bilbo (Gerard). Hicimos un concierto
en la Sirocco (Jordi) y a partir de ahí grabamos una maqueta en el mejor estudio de Valencia (Tabalet Estudios). La maqueta
pasó de la nueva editorial a la editorial de BMG, donde Álvaro Stuick se la coló a Dani Marín y éste a Paco Martín antes de la
fusión con Sony (Gerard). Esos fueron los hechos. En cuanto a los motivos... (Añade M. Ángel) supongo que por ofrecer algo
distinto. Ni mejor ni peor que otros. Sólo distinto.
05. ¿Ha influido en vuestra música el hecho de estar en una multinacional?
En algunos casos manejan musicalmente a sus artistas o productos. En el nuestro, no. Eso sí: en todos los casos, las multis
influyen en la dirección que toma una banda (continúa M. Ángel). Siempre hemos tenido carta blanca para componer
(interviene Jordi) y la frescura musical fue la razón de que nos ficharan. Pero hay que reconocer que seguramente y de forma
indirecta la compañía ejercía influencia sobre nosotros. Recuperando lo apuntaba antes Migue (completa Gerard) si la
dirección que tú quieres seguir y la de la compañía no coinciden, empiezas a ver fantasmas y a marearte. Pero al final, cada
uno debe ser quien es. Por eso ahora vamos por libre.
06. ¿Cómo fue el proceso de gestación de “Corridos de Amor”, vuestro primer disco? ¿Por qué tantas alusiones a México
en vuestra música y vuestras letras?
Bueno, fue bastante orgánico y natural (dice Pancho). El primer disco tienes mucho tiempo para componerlo (luego empieza a
ir todo un poco mas deprisa)
. Para el Corridos no hubo presiones... experimentas con todo lo que te apetece y fue una época
especialmente prolífica. Se plantearon todos los pilares musicales que ahora sustentan el proyecto. En cuanto a las letras,
estábamos muy engorilados con todo lo mexicano y plasmábamos nuestro entusiasmo y fascinación por la cultura, incluyendo
también su iconografía. De ahí las máscaras que utilizamos durante años en videoclips y en nuestros shows. Las influencias
mexicanas (continúa Jordi) son fruto de inocentes experimentos con la música y que como resultado ofrecieron un sonido
original, cosa bastante rara de ver en los tiempos que corren. Posteriormente hizo su aparición en escena el productor
Fernando Montesinos con el que dimos forma y sonido a nuestro primer disco y con quien, a día de hoy, todavía conservamos
una relación especial de amistad. Un primer disco es un cartucho casi único (concluye M. Ángel). Ojo. No es sinónimo de mejor
disco, sino de que el proceso es natural porque no hay un antes que te marque ni te condicione. Para nosotros fue clave no
haber hecho antes nada parecido. Así que todo el estilo en sí nos resultaba como un juguete o instrumento nuevo. Todo
funcionaba y resultaba cómico y fresco a la vez.
07. Luego llegó “C'mon Fandango”. Se advierte un cambio de intención. ¿Lo consideráis una evolución lógica? ¿Por qué
cambiar de enfoque cuando la sorpresa estilística de “Corridos de Amor” había funcionado tan bien?
El segundo disco fue bastante duro de componer y teníamos claro que no queríamos parodiarnos a nosotros mismos y
encasillarnos en el hard-mariachi. Nos apetecían sonidos más rockeros y la sinceridad con nosotros mismos hizo que
grabáramos un disco con otros matices (Jordi). Yo creo que le teníamos un poco de miedo a la repetición (añade Gerard).
Pensamos (quizá no muy acertadamente) que nos devaluábamos si no demostrábamos que sabíamos hacer cosas distintas a las
que ya habíamos hecho. Y, por otro lado, en ese momento nos interesaba un sonido más crudo y unas estructuras más
sencillas. Queríamos hacer canciones de toda la vida. Aunque pienso que la esencia de la pulque, el desenfado y unas líneas
claras de melodía, continúan presentes en el C'mon Fandango. Fue compuesto muy deprisa (Pancho). Intentamos cambiar la
intención para conseguir llegar a algo nuevo. Lo compusimos usando otros lenguajes, de raíz más anglosajona, y menos latina.
Siempre fue un disco controvertido, pero tiene temas que ya son clásicos de La Pulquería y que forman parte del repertorio de
nuestros directos. Este disco (termina M. Ángel) también marca un modo de trabajo un poco mas particular entre los
diferentes compositores, y eso se nota.
08. Habladme del Hey, Ho, Chingón.
Hubo un momento en el que pensamos que la mejor forma de dar a conocer a La Pulquería era dando a conocer sus directos
(responde Gerard). Creemos que somos una banda de directo y que ahí está nuestro fuerte. Quizá era un poco un pronto en la
cronología pulquera para lanzar un disco así, pero el material audiovisual que conseguimos fue muy positivo para dar a conocer
a la banda al otro lado del charco. Sí (corrobora M. Ángel). Somos una banda que cuando está en el estudio piensa en el
directo, y cuando estamos en el directo pensamos en lo que habrá abierto después de bajarnos del escenario (risas). Lo
nuestro es componer canciones para disfrutarlas con nuestro público. El estudio no te proporciona eso de una manera tan
inmediata. El estudio es parte del proceso que convierte todo esto en realidad pero no es la parte más estimulante. Para el
público es igual. Las canciones siempre ganan más viendo como interactuamos con él. El Hey, Ho, Chingón fue un retrato de
esta interacción (sentencia Gerard).
09. En 2009 La Pulquería rompe con Sony y viceversa. ¿Qué pasó?
Simplemente que el proyecto que les ofrecíamos no les gustó. O mejor dicho, dejo de interesarles. Esto sumado a la
grandísima crisis que atraviesa el mundo musical dio como resultado una inmediata separación de bienes (Jordi). A mí me da la
sensación de que ya no se la juegan con experimentos. Ya no hay margen para la inversión en una banda que te dará beneficios
a largo plazo (si es que alguna vez los da). Tal y como están las cosas, tienen que ir al grano; y el grano es lo radiable, para
que nos entendamos (Gerard). Siempre fuimos un poco incomprendidos (dice Pancho) pero sólo tenemos palabras de
agradecimiento para ellos. Por lo menos lo intentaron. Aunque seguramente (interrumpe Gerard) aplicaron el procedimiento
equivocado. El que siempre les ha dado resultado y que no es exportable a todos los productos. En cualquier caso (termina
Pancho)
no les puedes echar la culpa de que no seamos U2.
10. 2010 es el año de los cambios. Empieza un nuevo proyecto autogestionado.
Primero os vais a grabar vuestro nuevo trabajo a Buenos Aires. ¿No os gustan los estudios españoles?
(Risas) Por supuesto que nos gustan los estudios españoles. En Valencia tenemos lo mismo que en Madrid o Los Ángeles pero a
precio de risa. La finalidad de viajar a Buenos Aires era enriquecer el disco artísticamente. Nos pusimos en contacto con Osqui
y Pepe, componentes de la Bersuit, para que produjeran este trabajo (Jordi). Cuando llegamos allí (el estudio Del Cielito,
donde se ha grabado casi toda la historia del rock argentino)
nos encontramos a un montón de profesionales que sabían muy
bien lo que hacían (Pancho). Necesitábamos, además, nuevas experiencias estimulantes (continúa M. Ángel). Cruzar el charco
siempre ayuda a distanciarte de todo y acercarte a lo que importa. A tu música. A tu trabajo. Si además hay gente que aporta
al proyecto su savoir faire como Pepe y Osqui, pues mejor. Ha sido un mes y medio inolvidable (Gerard). Sobre todo a nivel
humano, y eso se ha visto reflejado en la grabación. Creo que recoge toda la energía que allí se generó. Y nos hemos traído
bajo el brazo un discazo que, aunque nos ha vaciado los bolsillos, ha llenado a rebosar ese escondido lugar del cuerpo donde se
guarda la satisfacción. Imagina que puedes grabar con uno de tus grupos favoritos... un sueño.
11. Vuestro nuevo trabajo se titula Fast Cuisine. Ha salido en tres entregas en soporte digital. ¿Por qué partir en tres el
disco?
¿Por que no? La idea era hacer algo nuevo; algo que rompiera con la tradición y el formato. Estamos en una etapa de
transición. Nadie sabe cuál será el resultado, pero sería una locura no hacer nada. Quedarse de brazos cruzados. Seguir la
estela establecida y hablar solo cuando nos den el turno. Esto no va con la Pulquería (Jordi). Precisamente para romper con la
estructura clásica de disco que venimos trayendo hasta ahora. Sacamos entregas temáticas (con su nombre, portada y video
propios)
que no tienen por qué llevar 12 canciones (Pancho). Además, así devolvemos a los temas un tiempo digno de
digestión. Como cuando te comprabas un vinilo y te ibas a casa a escucharlo con toda la atención. Ahora nos dedicamos a
acumular gigas de información que no se digieren con el debido reposo. No se interiorizan. Y como en el Fast Cuisine cada
entrega es un plato, no queremos que nadie se nos indigeste.
12. Sin embargo, los nostálgicos del soporte físico siguen reclamando su dosis, ¿pensáis hacer algo al respecto?
Es cierto. Hemos tenido oportunidad de comprobarlo tanto durante este verano, charlando con la gente después de los
conciertos, como en los comentarios de la web o la página de Facebook (Gerard). Así que, para quien quiera completar su
colección física de discos de La Pulquería, hemos decidido sacar una tirada cortita que saldrá a la venta en Septiembre. Y
todos contentos, porque además quizá haya alguna sorpresita extra… (Pancho).
13. ¿Qué aporta Fast Cuisine a la música de La Pulquería?
Fast Cuisine es la redención (Gerard). Hemos vuelto a divertirnos componiendo. A perderle el miedo a la fecha de entrega. A volver a enchufar la batidora para mezclar todo tipo de influencias. Nos hemos vuelto a mirar al espejo para decirnos
claramente: esto es lo que somos. Y qué bien nos lo pasamos. Es un ejercicio de autoafirmación en el que no dejamos de ver una evolución lógica en nuestro sonido y en nuestra forma de componer. Creemos que es un disco completo. Enérgico y
musical. Y que mantiene nuestra identidad pese a que explora nuevos caminos. Como rezaba el slogan... "Fast Cuisine: yo me
lo guiso, tú te lo comes". Así de directo.

14. ¿Qué esperáis del Fast Cuisine y cómo esperáis conseguirlo?
Tocar. Esperamos que la gente lo reciba como el regreso de una banda que encuentra su hábitat natural en el escenario. Y
esperamos que vengan a vernos defender las nuevas canciones con toda la ilusión y la rabia (Pancho). La idea es reforzar los
canales virtuales de comunicación con el público. Myspace, Facebook, la web oficial del grupo... intentamos dar nuevos
contenidos para que siempre haya alguna novedad pulquera de la que hablar. El mayor reto: un videoclip nuevo cada mes. Así
durante doce meses. Y puede que alguno más... Pero eso me lo callo (Migue).
15. ¿Creéis que internet es la solución a los problemas de las discográficas?
Creo que internet es una realidad. Es lo que hay y si no lo usas estas viviendo en el pasado (Jordi). No. Es la solución a los
problemas de los usuarios (Pancho). Internet no es en sí misma una solución a nada. Es una nueva herramienta que hay que
aprender a usar (Gerard). Y en eso estamos todos: las discográficas, los grupos, los managers...
16. ¿Qué opináis del revuelo en torno a la SGAE?
Me parece mal por ambas partes. El sistema de gestión de la SGAE es inapropiado. Por otra parte el discurso populista de las
masas cae por su propio peso en cuanto se piratea cualquier obra (Jordi). La SGAE es como el comunismo (dice Pancho): una
buena idea mal gestionada. Es delicado (termina Gerard). Los derechos de autor son parte del pan que comen muchos artistas,
y Alejandro Sanz sólo hay uno. Quiero decir que hay quien gana mucho dinero pero lo que más hay es un montón de gente que
nos lo estamos currando mucho para sobrevivir. Cobrar de lo que generas es legítimo. El problema es que la forma de
recaudación de SGAE salpica tan lejos que poner el límite es una tarea de cirujano. Entiendo que sea impopular.
17. ¿La música debería ser gratis?
Debería ser más barata de lo que era en los 90. Pero nosotros trabajamos duro para llegar hasta Fast Cuisine (Pancho). Nos ha
costado mucho esfuerzo y dinero, y debemos ser los primeros en reconocer su valor, ¿no crees? Un panadero no vive regalando
pan. Y los conciertos no dan tanto dinero como para que te puedas permitir asumir el gasto de una grabación que luego
repartes de forma gratuita.
18. ¿Qué le pide La Pulquería al futuro?
Que se compre un sonotone. ¡A ver si nos escucha de una puta vez! (Risas).
Creo que nos conformamos con seguir regando la parcelita de huerto que llevamos años cuidando para ver si las calabazas nos
siguen saliendo igual de hermosas como hasta ahora (Gerard). Lo que sí hay es un replanteamiento del panorama musical y un
posicionamiento claro sobre el lugar en el que queremos estar. Parece que hasta ahora hemos sido los testigos de lo que
pasaba a nuestro alrededor pero ha habido una toma de conciencia de que somos los dueños de nuestra carrera y queremos
correrla como creemos que debe hacerse. Como decía la canción, el futuro es muy oscuro trabajando en el carbón (M. Ángel).

martes, 14 de septiembre de 2010

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO

JAIRO: EL BOMBO MÁGICO-PICARESCO MUSICAL del siglo XXI
Jairo eres a la ciencia del arte
lo que las matemáticas es a la ciencia de verdad

Ser original es una cualidad, querer serlo es un defecto. En “A toda fusión” hace el paseíllo un chico original.
Ha estudiado en la mejor escuela del mundo, la escuela de la vida, es decir la calle.
Muchas Idas y Vueltas tengo en mi vida, pero me he enontrao a muy pocos que tenga más chispa que el estornudo de Satanás, entre ellos Jairo. Yo por ti me quito el sombrero y no me quito la cabeza porque la necesito para escribir.
Visto lo Visto van a lidiar al alimón esta conversación, algunos representantes del taller de Periodismo Buena Onda de Miguel Esteban y Corral de Alamaguer (Toledo).
Lo que pretendo con este taller es rescatar nuestra tradiciones y que las nuevas generaciones conozcan a bandas de la altura musical de muchachito y les ha encantao. Vamos que nos vamos con Jairo.


Hola Jairo, soy Lola te confieso que contigo me siento muuuu agustito y a ti ¿Cómo te trata la vida?La vida nos ha sonreido estos ultimos años, al poder llevar a cabo este proyecto que se ha convertido en una familia muy grande de 18 personas, tambien te tengo que decir que cuando ataba las cuerdas para seguir tocando en vez de comprar nuevas tambien me sentia muy agusto. He tenido la suerte de ser millonario de amigos.
Para empezar te regalo una caña de pescar ilusiones. ¿Qué le pones en el anzuelo? ganas y actitud, todo lo demas es cuestión de suerte.
Un amigo, Ckiki de Canteca de Macao, dice que ellos son unos mata parques, han tocado mucho por ellos, ¿Tu serías un matabares, por qué tu local de ensayo han sido los bares? yo he sido un artible en toda regla, en la calle, en los bares, en los escenarios y en mi casa.

Te dejo con algunos de los participantes de taller de Periodismo Buena Onda con edades comprendidas entre los 11 y 21 añazos. Adelante Chico@s!!!

TALLER BUENA ONDA CORRAL DE ALMAGUER (TOLEDO) Con algunos participantes del taller, evidentemente con ellos se armó la virgen...

• María 14 años. ¿Para quién no conozca a Muchachito, como es la puesta en escena? la puesta en escena es como las bandas antiguas, 5 metales, 1 contrabajo, 1 piano, 1 guitarra, y lo mas curioso de esta banda, es que mientras toco la guitarra llevo el bombo que me ayuda para dirigir y darle el corazon a la banda mientras un compañero lleva la caja y el charles. Y lo más de todo es el cuadro que pinta Santos en directo en cada concierto.
Marla 15 años. ¿Cómo surgió Muchachito? Despues de estar años tocando en la calle, forme parte de un grupo durtante 10 años que se llamaba "Trimelon", en el se me apodo como Muchachito. Cuando termino esa historia estuve 4 años en pequeñas tabernas , haciendo mi pequeño show el "bombo infierno" iba a ser una banda itinerante de amigos míos que pudieran venir ese dia a tocar las canciones. la gente se fue quedando y sin querer hicimos una banda en la cual llevamos juntos 6 años.
• Lorna 14 años ¿Cómo conociste a Santos? lo conocí cuando eramos pequeños y los dos teniamos inquietudes por la musica y la pintura, el formaba parte del primer grupo que estuve con 13 años, y a la vez pintabamos juntos en un fanzine de nuestro barrio.
• Vero 21 años. Felicidades por el último disco lo conocemos gracias a Lola y nos parece extraordinario. ¿Cuánto tiempo os ha llevado hasta sacarlo a la calle? el proceso empieza por una parte muy personal, que es la composición de los temas, este tiempo es indefinible, despues el vestido musical se ha llevado a cabo en 4 meses aproximadamente.
José Vicente 18 años ¿Cuál es la canción que más satisfacción te ha dado con Muchachito? a la gente la que mas le ha llegado "es siempre que quiera", para mi es dificil responderte a esto por que intento poner el alma en todas y cada una de ellas
• Vanessa 16 años ¿ Dónde cerráis la gira y cuántos conciertos tenéis este 2010? se sabe cuando se empieza, pero no cuando se acaba, realmente nunca acabamos esto es como una gran cocina o como un jardin que tienes que cuidar constantemente con dedicación y cariño.

TALLER BUENA ONDA MIGUEL ESTEBAN (TOLEDO) Con algunos participantes del taller.

• Matías 21 años.¿En tu último disco Idas y vueltas se te han cumplido todas tus expectativas? jejeje, nunca tengo expectativas.... es necesario para no tener desilusiones, voy improvisando, como si de un tetris se tratara y la vida ya me llevara a donde tenga que llevarme.
• Ángel Casas 12 años. ¿Qué relación tienes con e g5? el G5 me da la vida, y me alegra mushisimo a parte de que aprendo del arte de mis compañeros, cuando uno hace un grupo sin darse cuenta hace familia.
• Teresa 11 años ¿Cómo se llama tu primea guitarra? la primera guitarra..... (se queda pensando) no le puse nombres a mis guitarras hasta que empeze a tocar solo en los bares, la primera que tuvo nombre creo recordar fue una guitarra que se encontro un amigo en las basuras, y con la que estuve tocando por las tabernas. Se llamaba "roscalina", en honor a mi amigo que se llamaba "El Rosca", gracias a ella pude comprar la "cascarria", una guitarra muy mala pero la guitarra de mi vida, con la que sigo tocando en los directos.
Yaiza 21 años. ¿No tienes metas? lo mejor es tener metas cortas en esto de la musica, poner toda la fuerza en un concierto como si fuese el unico que vas a hacer en todo el año.
• Edisson 14 años. ¿Qué recuerdos tienes en tu etapa con Trimelon ?? mucho cariño, mucha fuerza, y muy poco dinero... la semana pasada estuve comiendo con todos ellos. Es una alegría poder verlos y de vez en cuando hacer algun concierto muy destranqui.


• Jenny 12 años . ¿Qué es rumboxing? cuando tocaba en los bares, estaba superando un accidente, donde me rompí la mano derecha, tambien estaba bastante mal de la voz, con lo cual me costaba mucho tocar las 4 hras que tocaba cada dia. En mi pequeño escenario que era un pale de la obra, se me habia caido mas de uno encima y en alguna ocasion me rompi mas de un diente de un microfonoza, yo senti que eso era una rumba cuerpo a cuerpo, me dio muchos amigos y muchas canciones.

• Amanda 12 años. ¿En quienes te inspiras a la hora de componer letras y música? en mi niña y en la gente a la que quiero y alguna hay para los que no me quiero nada.

BUENO JAIRO SOY LOLA DE NUEVO
• ¿Qué te parece que nosotros estemos de rumba, mientras el mundo se derrumba? decia chaplin que el dia que no sonries es un dia perdido, y este hombre lo paso peor que tu y que yo. el mundo se derrumba pero lo mas triste es que los gobernantes no generan ni el mas minimo de esperanza. lo unico que nos queda, es que no nos quiten nuestra risa y les respondamos con picaresca.

• Si hubiera un g6 ¿ Quién sería el sexto? el lichis, es el 6... de nuestra banda por descontado...

• ¿Es tan imprescindible el músico de los pinceles mágicos, Santos en muchachito, como el perejil en el Arguiñano.? que bien definido, Santos es la algria de la huerta, le da color en todos los sentido a nuestra historia.
• ¿Qué supone par ti Ojos de Brujo en tu carrera? Un error,

Darte la enhorabuena por Idas y vueltas porque tiene la frescura de los primeros tiempos con la experiencia d la profesionalidad.

BUENO PARA FINALIZAR TE PROPONGO UNA QUINIELA MUSICAL. FUNCIONA CON E CLASICO 1-X-2. VAMOS QUE NOS VAMOS!!

OJOS DE BRUJO- MACACO 2
MANU CHAO -AMPARO SÁNCHEZ X
EL DESVÁN DEL- DUENDE HUECCO 2
KIKO VENENO- TOMASITO X
DELINCUENTES- G5 X
LA PEGATINA -CHE SUDAKA 2 ....
A Jairo con quién le gustaría jugar este partido… Con la BOMBO INFIERNO, jejeje.
Muchas gracias como dice JM colaborador de A toda fusión Vive y disfruta de las cosas pequeñas de la vida y nunca faltará luz en tu rostro. Eso te deseo a ti. Un abrazo gigante.

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO

JAIRO: EL BOMBO MÁGICO-PICARESCO MUSICAL del siglo XXI
Jairo eres a la ciencia del arte
lo que las matemáticas es a la ciencia de verdad

Ser original es una cualidad, querer serlo es un defecto. En “A toda fusión” hace el paseíllo un chico original.
Ha estudiado en la mejor escuela del mundo, la escuela de la vida, es decir la calle.
Muchas Idas y Vueltas tengo en mi vida, pero me he enontrao a muy pocos que tenga más chispa que el estornudo de Satanás, entre ellos Jairo. Yo por ti me quito el sombrero y no me quito la cabeza porque la necesito para escribir.
Visto lo Visto van a lidiar al alimón esta conversación, algunos representantes del taller de Periodismo Buena Onda de Miguel Esteban y Corral de Alamaguer (Toledo).
Lo que pretendo con este taller es rescatar nuestra tradiciones y que las nuevas generaciones conozcan a bandas de la altura musical de muchachito y les ha encantao. Vamos que nos vamos con Jairo.


Hola Jairo, soy Lola te confieso que contigo me siento muuuu agustito y a ti ¿Cómo te trata la vida?La vida nos ha sonreido estos ultimos años, al poder llevar a cabo este proyecto que se ha convertido en una familia muy grande de 18 personas, tambien te tengo que decir que cuando ataba las cuerdas para seguir tocando en vez de comprar nuevas tambien me sentia muy agusto. He tenido la suerte de ser millonario de amigos.
Para empezar te regalo una caña de pescar ilusiones. ¿Qué le pones en el anzuelo? ganas y actitud, todo lo demas es cuestión de suerte.
Un amigo, Ckiki de Canteca de Macao, dice que ellos son unos mata parques, han tocado mucho por ellos, ¿Tu serías un matabares, por qué tu local de ensayo han sido los bares? yo he sido un artible en toda regla, en la calle, en los bares, en los escenarios y en mi casa.

Te dejo con algunos de los participantes de taller de Periodismo Buena Onda con edades comprendidas entre los 11 y 21 añazos. Adelante Chico@s!!!

TALLER BUENA ONDA CORRAL DE ALMAGUER (TOLEDO) Con algunos participantes del taller, evidentemente con ellos se armó la virgen...

• María 14 años. ¿Para quién no conozca a Muchachito, como es la puesta en escena? la puesta en escena es como las bandas antiguas, 5 metales, 1 contrabajo, 1 piano, 1 guitarra, y lo mas curioso de esta banda, es que mientras toco la guitarra llevo el bombo que me ayuda para dirigir y darle el corazon a la banda mientras un compañero lleva la caja y el charles. Y lo más de todo es el cuadro que pinta Santos en directo en cada concierto.
Marla 15 años. ¿Cómo surgió Muchachito? Despues de estar años tocando en la calle, forme parte de un grupo durtante 10 años que se llamaba "Trimelon", en el se me apodo como Muchachito. Cuando termino esa historia estuve 4 años en pequeñas tabernas , haciendo mi pequeño show el "bombo infierno" iba a ser una banda itinerante de amigos míos que pudieran venir ese dia a tocar las canciones. la gente se fue quedando y sin querer hicimos una banda en la cual llevamos juntos 6 años.
• Lorna 14 años ¿Cómo conociste a Santos? lo conocí cuando eramos pequeños y los dos teniamos inquietudes por la musica y la pintura, el formaba parte del primer grupo que estuve con 13 años, y a la vez pintabamos juntos en un fanzine de nuestro barrio.
• Vero 21 años. Felicidades por el último disco lo conocemos gracias a Lola y nos parece extraordinario. ¿Cuánto tiempo os ha llevado hasta sacarlo a la calle? el proceso empieza por una parte muy personal, que es la composición de los temas, este tiempo es indefinible, despues el vestido musical se ha llevado a cabo en 4 meses aproximadamente.
José Vicente 18 años ¿Cuál es la canción que más satisfacción te ha dado con Muchachito? a la gente la que mas le ha llegado "es siempre que quiera", para mi es dificil responderte a esto por que intento poner el alma en todas y cada una de ellas
• Vanessa 16 años ¿ Dónde cerráis la gira y cuántos conciertos tenéis este 2010? se sabe cuando se empieza, pero no cuando se acaba, realmente nunca acabamos esto es como una gran cocina o como un jardin que tienes que cuidar constantemente con dedicación y cariño.

TALLER BUENA ONDA MIGUEL ESTEBAN (TOLEDO) Con algunos participantes del taller.

• Matías 21 años.¿En tu último disco Idas y vueltas se te han cumplido todas tus expectativas? jejeje, nunca tengo expectativas.... es necesario para no tener desilusiones, voy improvisando, como si de un tetris se tratara y la vida ya me llevara a donde tenga que llevarme.
• Ángel Casas 12 años. ¿Qué relación tienes con e g5? el G5 me da la vida, y me alegra mushisimo a parte de que aprendo del arte de mis compañeros, cuando uno hace un grupo sin darse cuenta hace familia.
• Teresa 11 años ¿Cómo se llama tu primea guitarra? la primera guitarra..... (se queda pensando) no le puse nombres a mis guitarras hasta que empeze a tocar solo en los bares, la primera que tuvo nombre creo recordar fue una guitarra que se encontro un amigo en las basuras, y con la que estuve tocando por las tabernas. Se llamaba "roscalina", en honor a mi amigo que se llamaba "El Rosca", gracias a ella pude comprar la "cascarria", una guitarra muy mala pero la guitarra de mi vida, con la que sigo tocando en los directos.
Yaiza 21 años. ¿No tienes metas? lo mejor es tener metas cortas en esto de la musica, poner toda la fuerza en un concierto como si fuese el unico que vas a hacer en todo el año.
• Edisson 14 años. ¿Qué recuerdos tienes en tu etapa con Trimelon ?? mucho cariño, mucha fuerza, y muy poco dinero... la semana pasada estuve comiendo con todos ellos. Es una alegría poder verlos y de vez en cuando hacer algun concierto muy destranqui.


• Jenny 12 años . ¿Qué es rumboxing? cuando tocaba en los bares, estaba superando un accidente, donde me rompí la mano derecha, tambien estaba bastante mal de la voz, con lo cual me costaba mucho tocar las 4 hras que tocaba cada dia. En mi pequeño escenario que era un pale de la obra, se me habia caido mas de uno encima y en alguna ocasion me rompi mas de un diente de un microfonoza, yo senti que eso era una rumba cuerpo a cuerpo, me dio muchos amigos y muchas canciones.

• Amanda 12 años. ¿En quienes te inspiras a la hora de componer letras y música? en mi niña y en la gente a la que quiero y alguna hay para los que no me quiero nada.

BUENO JAIRO SOY LOLA DE NUEVO
• ¿Qué te parece que nosotros estemos de rumba, mientras el mundo se derrumba? decia chaplin que el dia que no sonries es un dia perdido, y este hombre lo paso peor que tu y que yo. el mundo se derrumba pero lo mas triste es que los gobernantes no generan ni el mas minimo de esperanza. lo unico que nos queda, es que no nos quiten nuestra risa y les respondamos con picaresca.

• Si hubiera un g6 ¿ Quién sería el sexto? el lichis, es el 6... de nuestra banda por descontado...

• ¿Es tan imprescindible el músico de los pinceles mágicos, Santos en muchachito, como el perejil en el Arguiñano.? que bien definido, Santos es la algria de la huerta, le da color en todos los sentido a nuestra historia.
• ¿Qué supone par ti Ojos de Brujo en tu carrera? Un error,

Darte la enhorabuena por Idas y vueltas porque tiene la frescura de los primeros tiempos con la experiencia d la profesionalidad.

BUENO PARA FINALIZAR TE PROPONGO UNA QUINIELA MUSICAL. FUNCIONA CON E CLASICO 1-X-2. VAMOS QUE NOS VAMOS!!

OJOS DE BRUJO- MACACO 2
MANU CHAO -AMPARO SÁNCHEZ X
EL DESVÁN DEL- DUENDE HUECCO 2
KIKO VENENO- TOMASITO X
DELINCUENTES- G5 X
LA PEGATINA -CHE SUDAKA 2 ....
A Jairo con quién le gustaría jugar este partido… Con la BOMBO INFIERNO, jejeje.
Muchas gracias como dice JM colaborador de A toda fusión Vive y disfruta de las cosas pequeñas de la vida y nunca faltará luz en tu rostro. Eso te deseo a ti. Un abrazo gigante.

jueves, 9 de septiembre de 2010

GRAN ACEPTACIÓN DEL TALLER DE PERIODISMO BUENA ONDA EN MIGUEL ESTEBAN Y EN CORRAL DE ALMAGUER (TOLEDO)



http://www.huecco.es/blog/

Gracias Laura Jiménez Pérez, por tu elegancia en el escenario y fuera de él, Ole!! Guapa.
A ti Iván Sevillano Pérez gracias por tu comportamiento con Buena Onda y por ser tan bello como artista al igual que como persona. Eres Grande y Luchador!!! Larga vida a Huecco!!!!
GRACIAS POR TU SOLIDARIDAD.




Estoy mirando al cielo y soy feliz, se acabaron las lágrimas...


El motivo: charlar con un genio con duende. Es más casa lo mágico con lo lógico, porque siempre toca en la tecla de lo bonito. Nunca cae en el pecado de la repetición porque es único y sorprendente.
Pasó 10 años de su vida unido al Heave con Sugarless. Más tarde decidió hacer el paseíllo en solitario ya tiene dos joyitas en el mercado y va a por la tercera..
No solo se conforma con tener… buena letra, buen punto y bien cantao sino que además es inventor de estilos. Ahí está su famoso rumbatón.
Vamos que es a la música, lo que PiCAsSO a la pintura, pura innovación, no en vano se acabaron las lagrimas es un guernica musical
En el 2005 Fue a los Ángeles a dar clases de canto e, y años después dio el cante
Pocos pueden decir que una ministra les ha entregado un disco y que han tenido las colaboraciones de lujo que él se ha podido permitir. Su carrera se puede resumir con un refrán: No hay atajo sin trabajo

Qué peaso concierto el 3 de septiembre de 2010 en la Puebla de Almoradiel (Toledo)











El ayuntamiento de Miguel Esteban (Toledo) A través de la oficina de Integración al Inmigrante, ha contado los meses de Julio y Agosto 2010, con el taller lúdico cultural de Periodismo Buena Onda, impartido por la comunicadora Lola Villajos.

El taller ha fomentado la participación de niñ@s y jóvenes con edades comprendidas entre 12 y 21 años. Se ha llevado a cabo con gran éxito y creciente participación.

Buena Onda ha servido entre otras cosas, para rescatar tradiciones, vencer la timidez, fusionarnos con la música de mestizaje, cuidar lengua de Cervantes y conocer géneros periodísticos. Todo ello, con el ingrediente principal en la vida: el humor.
Tres días por semana, los participantes del taller, que se hacen llamar Onda Actual, han tenido su propio programa de radio, emitiendo una hora de duración, en riguroso directo.
Todo un reto y una gran responsabilidad, que los participantes han sabido lidiar con maestría, sobre todo a la reina del periodismo, la entrevista.

http://www.miguelesteban.es/index.php?option=com_content&task=view&id=637&Itemid=123
Han entrevistado en radio, al alcalde de Miguel Esteban, Don Pedro Casas, pasando por la presidenta de la Asociación Mujeres Emprendedoras Ángeles Mancebo…Amén de músicos internacionalmente conocidos.
Como ejemplo el 22 de Julio de 2010 hicieron el paseíllo Ana y Ckiki de Canteca de Macao http://www.cantecademacao.org/2009/
Un oasis dentro de desierto musical que nos dibujaron una sonrisa y mucha admiración a través de su rico gazpacho musical y su buena verborrea

Agosto también ha sido movidito, el 17 de agosto y cuando las temperaturas veraniegas nos daban un respiro en toda España, la brisa fresca, vino de la mano de los poetas musicales por excelencia, los extremeños el Desván del Duende. Fusión de música, poesía y teatro.
Con ángel, musa y duende (Jorge Miguel y Josele) cautivaron a todo el taller.
No en vano son una greguería musical que nos deleitaron con su HUMOR+MÉTAFORA en la entrevista. http://www.eldesvandelduende.com/

Al igual que Canteca de Macao el Desván del Duende, hicieron pequeños acústicos en directo. Desde Aquí agradezco su participación. Gracias amigos.
Músicos muy grandes con precios muy económicos para tiempos de crisis.
Gracias a tod@s por hacer posible este taller. Salud y Buena Onda.

Por otra parte en Corral del Almaguer han repetido un año más con el taller Buena Onda en la Casa de la Parroquia en la emisora Radio María, emitiendo su propio programa dos días semanales en rigurosos directo.
Han colaborado artistas de la talla de Adrià de la Pegatina, Ali de Parpadeo, Gerard de la Pulquería, anita de Canteca de Macao…Además de entrevitas realizadas a Ana Isabel Ramírez concejala de Cultura, Tercera Edad,….


AGRADECIMIENTOS, MIGUEL ESTEBAN
: Alcalde Pedro Casas, concejalía de interculturalidad Nieves, Coordinadora de la oficina de integración al inmigrante Julia Villarejo, Soco Conserje, Bene bibliotecaria, Gema radio….

CORRAL DE ALMAGUER: Alcaldesa Juliana Fdez-Cueva Lominchar, Lourdes Lominchar concejala de juventud, Ana Isabel Ramírez concejala de cultura, Paqui y vicky de Asuntos Sociales, Jesús Párroco de Corral por su amabilidad y ayuda, además de cedernos la casa de la Parroquia y la Emisora, pero sobre todo por dejarnos trabajar con absoluta libertad Ole Jesús!! a la empresa Alcazul...
Que me disculpen a quienes no haya nombrado..Sorry

SALUD Y BUENA ONDA para los participantes en el taller y a TOD@S!!!