martes, 12 de septiembre de 2017

AKUBIERTO, EL ROCK URBANO REGRESA A LOS MADRILES



El Rock nacional se pone #AKUBIERTO

#Akubierto nace bajo la idea de devolver el rock a uno de los recintos más simbólicos y venerados por los amantes de este estilo musical. Lo hará bajo formato festival de dos días de duración.
                     
EL CARTEL COMPLETO DE #AKUBIERTO YA ESTÁ AQUÍ

BOIKOT, DESAKATO, GATILLAZO Y SÔBER SE SUMAN AL FESTIVAL MADRILEÑO #AKUBIERTO
                     
  • TOCARÁN CON LOS -YA CONFIRMADOS- DEBRUCES, SOZIEDAD ALKOHÓLIKA, REINCIDENTES, EL DROGAS, POR INSTINTO Y PORRETAS.
  • EL FESTIVAL SE CELEBRARÁ DURANTE LOS DÍAS -20 Y 21 DE OCTUBRE- EN LA NUEVA CUBIERTA (LEGANÉS).
  • CONTARÁ CON UNO DE LOS ESCENARIOS MÁS ESPECTACULARES DE TODA LA HISTORIA DEL ROCK NACIONAL.
  • DISFRUTA DE PRECIOS ESPECIALES -EN ENTRADAS Y BONOS- HASTA  EL 10 DE SEPTIEMBRE

Durante dos días -viernes 20 y sábado 21 de octubre de 2017, los mejores grupos del rock y punk-rock nacional se subirán al impresionante escenario que THE CLOVER MUSIC instalará en la Nueva Cubierta de Leganés y contando con un rider técnico superlativo, a la altura de los mejores eventos internacionales y apostando fuertemente, para que la experiencia esté a la altura del fiel público seguidor de este estilo autóctono y muy pasional.

Un evento que, a través de los conciertos de BOIKOT, DEBRUCES, DESAKATO, EL DROGAS, GATILLAZO, POR INSTINTO, PORRETAS, REINCIDENTES, SÔBER y SOZIEDAD ALKOHÓLIKA- acogerá a los máximos representantes del sonido de la calle y a su púbico fiel y omnipresente, esa simbiosis que se cuece y suda en los barrios de las ciudades de toda la geografía española pero que en Madrid siempre ha logrado una dimensión especial.

Antes, los rockeros iban al infierno, ahora vienen a Akubierto!

AKUBIERTO, BANDAS CONFIRMADAS Y POR DÍAS:

Viernes, 20 de octubre:

Sábado, 21 de octubre:

POR INSTINTO + SÔBER + EL DROGAS + PORRETAS + BOIKOT

Al término de los conciertos diferentes DJS de rock -por confirmar- pincharán para continuar la fiesta hasta la madrugada.

UNA POTENTÍSIMA PRODUCCIÓN AL MÁS PURO ESTILO DE FESTIVAL INTERNACIONAL

Uno de los atractivos principales de Akubierto es su gran dotación técnica y su potente producción, al más puro estilo y exigencia de festival internacional. Su escenario- con 36 metros de ancho por 16 de alto- será uno de los más espectaculares de toda la historia del rock nacional. Contará con un Sonido k-2 de L-Acoustics, garantizando 110 dbs en todos los puntos de la plaza y por tanto una experiencia sonora única en este recinto. Todo lo que suceda encima del stage se podrá disfrutar a través de dos pantallas de 4x3 situadas a los dos lados del mismo. Además, el público disfrutará de 60 robots y cabezas móviles de iluminación, pantalla trasera y efectos especiales durante todas las actuaciones.

VEN A #AKUBIERTO SIN COGER EL COCHE

The Clover Music crea una alianza con Fanzone para que todo el mundo, a través de una plataforma online, pueda disfrutar de #aKUBIERTO con un sistema de transporte único en el mundo. Podrás comprar tu plaza de autobús para asistir cómodamente desde cualquier punto, pudiendo sugerir rutas en una aplicación web, compartir coche o taxi, para hacerte más fácil venir a disfrutar de nuestro festival sin tener que conducir, que será presentado en los próximos días.

BIOGRAFÍAS BANDAS AKUBIERTO 2017:

BOIKOT

Alberto Pla (Voz y guitarra), "Kosta" Vázquez (Voz y guitarra), Juan C. "Grass" Zapata (Batería) y Juan Carlos Cabano "Juankar" (Voz y bajo) conforman la alineación actual de esta banda madrileña fuertemente influenciada por Ramones, AC/DC, The Clash, Leño, La Polla Records, Piperrak, Kortatu, Negu Gorriak, Pearl Jam, Nirvana, Banda Bassotti, Bad Religion, NOFX, Goran Bregović, The Pogues y Emir Kusturica. Desde 1987 son uno de los grupos de punk-rock más celebrados, seguidos y talentoso de la escena capitalina. Han llevado su música por todo Sudamérica, América Central, Europa y hasta Japón -en varias ocasiones- y su último álbum, que fue editado por Maldito Records, salió finalmente a la venta el 1 de octubre de 2012 con el título de ‘Lágrimas de rabia’. A principios de 2011, se publicó su segundo álbum en directo -el titulado ‘Boikotea!!!’- que fue grabado en el Festival En Vivo celebrado en la ciudad de Getafe. Otros que juegan en casa y que quieren salir por la puerta grande de la Cubierta de Leganés, ¿apostamos a qué lo consiguen?

DEBRUCES

Paje, Oskar, Josechu, Aaron y Dani son todos madrileños -de barrios diferentes- y sustancian, con Debruces, una de las mejores bandas jóvenes de punk-rock de los últimos años en la capital del reino. Tienen tres discos en la calle –‘Con trastes’ (2011), ’Nunca muere’ (2012) y ‘Bala Vencida’ (2014). Lo suyo es aunar la potencia del rock y el punk con letras en las que siempre hay lugar para lo contestatario, lo rebelde y lo social.

DESAKATO

La hoguera de los asturianos Desakato arde con más brío que nunca con su quinto trabajo de estudio ‘La teoría del fuego’. Se han vuelto a poner en pie, son indestructibles como el viento. La chispa se encendió en 2003 en la localidad asturiana de Llanera, aunque no fue hasta 2008 cuando comenzaron su ritmo constante y persistente de nuevo disco cada dos años. Van con el viento de cara sudando miseria, sangre y plomo para luchar contra las injusticias. La inercia de su éxito los ha llevado en un buen viaje por todo el país y tras muchos conciertos ganando adeptos con su arrollador directo pueden formular ahora la teoría del fuego. Pablo Martínez (Guitarra y voz), Pepo Martínez (Voz), Gabri Martínez (Guitarra), Mario García (Bajo) y Nano D’Angelo (Batería y coros) parece huir de los cánones del rock estatal más obsoleto y disco a disco va marcando su propio camino y dotando a cada uno de ellos de una personalidad propia, personalidad que se ha ido forjando a base de conciertos que son, sin duda, su punto fuerte… ¡y así lo van a demostrar en Akubierto!

EL DROGAS

El alma de los inolvidables Barricada, léase Enrique Villarreal “El Drogas”, en sus conciertos, ahora en solitario -con el pedazo de banda que lo arropa- no solo toca los temas más famosos e incendiarios de la mítica banda pamplonica, además lo hace de otros grupos en los que estuvo, caso de Txarrena La venganza de la abuela. Y esto es lo que recogió su último álbum en directo, ese ‘Un día nada más’ que contiene los 29 temas más imprescindibles de toda su extensa, combativa y exitosa carrera que es una de las más apasionantes y por ello importantes de todo el rock español. Akubierto llega feliz de encontrarse de nuevo con toda su gran parroquia madrileña, que es mucha y muy fiel.

GATILLAZO

‘Cómo convertirse en nada’, el sexto álbum de Gatillazo contiene catorce canciones de punk-rock rugoso y sin arrugas que reflejan podredumbre y decrepitud, la crónica de la muerte anunciada de cualquier ciudad del denominado primer mundo en los tiempos actuales. Un disco que habla de las vidas tristes y apagadas de los humanos tras la tormenta perfecta perpetrada por el capital; después del golpe de estado financiero que ha venido a restaurar el viejo orden social en la pirámide, relegando al grueso de la humanidad a su base tras años de supuestas oportunidades para todos y presunto bien estar. Así pues, he aquí el crudo retrato sonoro del apocalíptico escenario postindustrial derivado de la actual crisis-estafa por medio del cual Evaristo (el líder de los míticos La Polla Récords) y sus leales, Txiki y Angelito a las guitarras; Mikel, al bajo, y Tripi, a la batería, continúan inflexibles su avance por el Siglo XXI.

POR INSTINTO

Esta banda de rock urbano, fundada en Madrid a principios del 2011, disfruta de un sonido rabiosamente contemporáneo a la par que contundente. En 2012 grabaron su primer disco de estudio totalmente autoproducido ‘La camisa de fuerza’ con el cual consiguen hacerse un hueco dentro del panorama del rock patrio. Dos años después el cuarteto sacó su segundo disco ‘La Sed Animal’, de la mano de Rock Estatal Records y tras un parón en 2015 volvieron a los escenarios para hacer lo que mejor saben: ¡puro rock and roll sin etiquetas!

PORRETAS

‘Clásicos II’ es como se llama el último disco de los legendarios Porretastras 17 años después de la publicación de aquel ‘Clásicos I’ que enloqueció a sus fans. Aquí la banda de punk-rock más famosa del barrio madrileño de Hortaleza, capitaneados por Bode y Pajarillo, se lo pasan teta haciendo versiones de canciones de toda la vida, de la historia del mejor rock callejero nacional y hasta de Julio Iglesias, Dúo Dinámico, José Luis Perales o Gabinete Caligari. Seguro que algunas de estas suenan en su esperado bolo de Akubierto, junto con las imprescindibles

REINCIDENTES

La legendaria banda de Sevilla llega a Akubierto con uno de los trabajo más complejos y elaborados de toda su dilatada carrera musical, que abarca ya más de treinta años. No es nada habitual que una banda de rock se auto-gestione cada vez más, hasta el punto de, no sólo editar su propio material, sino hacer una distribución propia (además de la habitual distribución por los canales oficiales) desde su página web, de su 19º trabajo. La obra que presentan ahora los sevillanos se llama ‘AWKAN’ (libro de 200 páginas, CD y dvd) que en mapuche significa "rebelarse", y viene a ser tanto un guiño al compromiso de Reincidentes con Latinoamérica y sus luchas antiimperialistas. Como siempre sigue diciéndonos a voz en grito que siguen fotografiando la sociedad en la que viven tal como la ven, sin filtros ni tapujos, sin utilizar un lenguaje políticamente "correcto", señalando a los culpables e incitando a la gente a participar, a tomar el control de su propia vida.

SOZIEDAD ALKOHÓLIKA

Soziedad Alkohólika, el mítico e imparable quinteto de Vitoria-Gasteiz, integrado actualmente por Juan a la voz; Jimmy e Iñigo a las guitarras; Pirulo al bajo y, desde 2014, por Alfred Berengena a la batería, acaban de volver a sentar cátedra con su nuevo disco, ‘Sistema Antisocial’, poniendo incontestable banda sonora a los tiempos actuales; cosa del antisocial orden mundial, oscuros para el planeta en general. Y vuelven a hacerlo renovando su desafiante concepción del thrashcore: marcando territorio con su vendaval sonoro, remarcando estilo y predicamento de manera brutal. Con el 30cumpleaños del grupo en lontananza, efeméride que tendrá lugar en 2018, Soziedad Alkohólika analizan de forma crítica -o hacen la autopsia más bien- al estado del mundo, desplegando su inusitada brutalidad musical. Dejando al descubierto con sus canciones las distintas brutalidades del sistema, desembozado actualmente de cualquier tipo de careta y eufemismo. Denunciando el grupo la lacra de los distintos terrorismos que acechan a los pobres con esta, su nueva demostración de fuerza, con las cuerdas de acero de Jimmy e Iñigo sonando afiladas y al filo, aceradas y aceleradas sin piedad junto con las de Juan: con las cuerdas vocales del carismático cantante, sobre la pétrea base rítmica cimentada por Pirulo y Berengena. Lo presentarán, junto a buena parte de sus clásicos, en Akubierto.

SÔBER

Con su último disco -léase, ‘Vulcano’- en el 2016 los madrileños Sôber volvían con fuerza de su anterior letargo y llegaban de nuevo con contundencia, fuerza y la hipnótica cadencia de un mar de lava. A través de sus once canciones el mítico grupo se reinventa sin perder ni un ápice de su esencia. Su rock metal alternativo ha sido la banda sonora para toda una generación que les ha seguido fielmente y comprado sus siete discos de estudio publicados hasta la fecha los que les ha supuesto varios Discos de Oro y Platino. Los hermanos Escobedo (Carlos- Voz y Bajo y Jorge-Guitarra), Antonio Bernardini (Guitarra) y Manu Reyes (Batería) tocan en casa, ante los suyos, y no van a fallar.



PRECIOS BONOS Y ENTRADAS SUELTAS:

BONO GRADA - 30 EUROS
BONO PISTA - 35 EUROS
ENTRADA SIMPLE GRADA - 20 euros
ENTRADA SIMPLE PISTA - 25 euros

PRECIOS BEBIDAS

Refresco, cerveza peque, agua y energético- 3 euros
Mini-cerveza y calimocho - 6 euros
Mini-copa -12 euros
#akubierto
+INFO:
VENTA ENTRADAS: www.theclovermusic.com
http://akubierto.theclovermusic.com/



jueves, 7 de septiembre de 2017

30 de Septiembre. Comida Aniversario 2017, FUNDELA. Tú ayuda fundamental, para la investigación de la ELA


Los afectados tenemos el destino marcado, el mismo que los miles que nos precedieron y el mismo que tendrán los miles que nos seguirán

Carlos Matallanas, en  su libro 'Mi batalla contra la ELA'' 


Queremos que nos acompañes el día 30 de Septiembre a la Comida Aniversario 2017 que celebraremos en Madrid
Los fondos recaudados irán destinados a realizar los objetivos propuestos por FUNDELA Si no puedes asistir y quieres colaborar, cuentas con nuestra "mesa 0"
Recuerda que tu ayuda es fundamental para que la investigación de la ELA no quede en el olvido




domingo, 27 de agosto de 2017

EXIT MUSIC NUEVA UBICACIÓN. AQUÍ PUEDES ENCONTRAR TODA LA INFORMACIÓN




¡Nos trasladamos!

¡Hola! ¿Qué tal el verano? Espero que hayáis disfrutado de un merecido descanso  :)
Ahora toca pensar en el curso, ¡y tenemos novedades importantes!

Nuestra nueva ubicación está muy cerca de la anterior escuela: Avda. Castilla La Mancha, 27, lo que era la antigua "Peletería". Como novedad, abrimos nueva Cafetería y Teatro, aparte de continuar con la Escuela de Música, Teatro y Danza, y la Tienda de Instrumentos. 

En septiembre ya estaremos disponibles para informaros y empezar el curso, ¡que ya hay ganas!
Os recuerdo que las clases colectivas (Danza, Música y Movimiento, Lenguaje Musical..) comenzarán en Octubre, excepto Zumba, Pilates y entrenamiento, que empiezan en Septiembre. Aún así podéis venir a inscribiros o informaros.

Más información en la nueva WEB  http://exitmusic.es o en http://facebook.com/exitmusicillescas 

¡Os esperamos a todos!

martes, 22 de agosto de 2017

Alfonso López director del Festival Gigante de Guadalajara dice su misterio en "A toda fusión" y nos habla de su cuarta edición.


Alfonso López: "El impacto económico en Guadalajara es enorme, la hostelería agota existencias, los hoteles están agotados desde hace tiempo, en la última edición generamos un empleo directo superior a las 300 personas e indirecto cerca de 1000"




CON EL FESTIVAL GIGANTE NOS HEMOS TOPADO. EN GUADALAJARA, LOS DÍAS 1 Y 2 DE SEPTIEMBRE, SE CONSOLIDA COMO UNO DE LOS FESTIVALES MÁS IMPORTANTES  DE ESPAÑA
ALFONSO LÓPEZ, DIRECTOR DEL FESTIVAL, HABLA CON “A TODA FUSIÓN”

El estadio de la Fuente de la Niña el punto de mira de miles de personas para pasar unos días de música de calidad pasión y fiesta.
En Guadalajara se ha consolidado el  Festival Gigante como uno de los más importantes y mejor calidad de España. La ciudad y las gentes se vuelcan con él y la hostelería esos días se encuentra en su mejor momento. Cuatro ediciones han bastado para conseguir  buenas perspectivas en relación al número de personas de las anteriores ediciones. Gracias a emprendedores románticos con amor por la música, primero como fans antes que como empresarios, han hecho que Guadalajara sea un punto de referencia en toda España.

Al igual que en sus tres primeras ediciones, el festival contará con tres escenarios.
En dos de ellos, que estarán enfrentados, "irán actuando los principales artistas, nunca solapándose", mientras que el otro escenario más pequeño se destina a grupos revelación.

Su director, un hombre luchador, honesto y fan antes que nada, mima la música y enorgullece el mercado de los festivales.
Él es Alfonso López, un aventurero como Ulises que lo encontramos en plena Alcarria y que ha tenido la gentileza de contarnos con detalle los últimos momentos.


Hola Alfonso, gracias por aceptar charlar con “A toda fusión”  en la recta final del festi. El impacto mediático y económico no es comparable con otra evento en la ciudad. ¿Cómo llevas esta gran responsabilidad en su cuarta edición?
Es cierto que el festival ha superado nuestras expectativas iniciales y en cuatro ediciones ha conseguido consolidarse, pero sentimos la misma resposabildad ahora que al principio. En ambos casos tratamos de conseguir la mejor experiencia para el público asistente.

Ø ¿Cuál es la receta para mantener la buena salud Del Festival Gigante con tanta competencia?
No lo sé, supongo que lo principal es cuidar todos los detalles al máximo, que tanto artistas como público se encuentren a gusto.

Ø Una de las novedades de este año es la presencia de bandas extranjeras, como la portuguesa The Gift. ¿Cómo surge la idea?
Somos unos enamorados de la música de Nada Surf y The Gift, para nosotros es un regalo contar con su presencia.
Ø Además, la música del festival volverá a las calles de Guadalajara, como en años anteriores, en un escenario que se ha montado en la Plaza de Santo Domingo y con fiestas paralelas que se han organizado en tres plazas aledañas del centro. ¿Esta actividad es gratuita?
Si, todas las actividades que se realizan en las calles de la ciudad son gratuitas. Guadalajara vive el Festival Gigante con intensidad.
Ø En el área infantil qué nos podemos encontrar
Un espacio para que los niños disfruten comodamente con talleres y actividades mientras sus padres disfrutan de sus artistas favoritos.
Ø ¿Cuándo te embarcas en esta maravillosa aventura, eras consciente que podrías generar tanto auge en la ciudad como Guadalajara?
Cuando empeizas un proyecto de este tipo siempre tienes una previsión más o menos planificada. En nuestro caso supero de largo nuestras expectativas. Supongo que afrontar un proyecto de esta envergadura en Guadalajara era algo inevitable.
Ø ¿La palabra Crecer sigue en tú cabeza con la misma emoción que en la primera edición?
La emoción no puede perderse nunca, el día que la pierda será el momento de cambiar de aires, pero si, el hecho de crecer siempre está presente, pero no sólo en número de público, si no en la calidad de la experiencia musical.
Ø Javier Ajenjo, director del Sonorama Ribera, defiende esta teoría: "Ir de festival es ya una tradición del verano. Son un poco como las verbenas de antes. Las fiestas tradicionales se han convertido en festivales, más allá del tipo de música que suene". ¿Estás de acuerdo con él?
A Javier le quiero mucho y no seré yo quien le lleve la contraria J
Ø Qué criterio se lleva a la hora de  componer los carteles: Los Nombres, unos en fuente más grande, negrita….
La mayoría de las veces, necesidades del guión. En el fondo, que un nombre esté antes o después creo que no tiene mayor importancia.
Ø Se genera mucho empleo ¿Cuántas personas viven esos días gracias al festival?
El impacto económico en Guadalajara es enorme, la hostelería agota existencias, los hoteles están agotados desde hace tiempo, en la última edición generamos un empleo directo superior a las 300 personas e indirecto derca de 1000.
Ø ¿Quiénes ejercen como mecenas del Festival Gigante?
Nuestros principales colaboradores son el Ayuntamiento de Guadalajara, Mahou y CocaCola, los cuales nos acompañan desde la primera edición.
Ø Este blog también lo lean adolescentes. ¿Quién le dirías que es Alfonso López y en qué consiste la labor de director de un festival, y qué otras actividades realizas como profesional del sector?
Dirigir un festival es pensar en un proyecto de forma constante durante todo el año, incluso cuando ya ha pasado, porque estarás pensando en la siguiente. Es llevar en la cabeza cientos de datos y el esquema de toda la estructura del mismo. Es no dejar de aprender y descubrir, nuevos artistas, nuevas prouestas, nuevas mejoras. Y es estar siempre preocupado… aunque cuando todo ha salido bien es muy gratificante. 
Ø ¿El obtener un buen  sonido a la hora de montar un festival, es una de las claves más importantes?
Todo es importante, por supuesto también el sonido, igual que tener grandes artistas, buena iluminación, que los accesos sean cómodos, que la restauración sea buena, que haya muchos baños y limpios, que no haya aglomeraciones
Ø  ¿Crees que la crisis del disco ha alimentado la industria del directo, y eso ha disimulado que las salas tienen cada vez más complicado contratar artistas de cierto relieve y por eso los festivales se encuentran en gran auge?
Es una pregunta muy compleja en la que influyen muchas cosas. Creo que no es la crisis del disco la que alimenta o no el directo. Tampoco creo que el circuito de salas dependa del funcionamiento de los festivales.
Ø Leía el otro día: “La cuestión es que de tanto huevo estamos matando a las gallinas. Porque aunque los festivales sean estupendos, permitan descubrir artistas nuevos, hacer amistades, intimar con estas amistades y luego hacer más amistades mientras se descubre a otro nuevo artista, la gallina que pone los huevos se llama sala de conciertos”
Habría que analizar porqué el público ha perdido la inquietud de ir a conciertos en otoño/invierno y cuales son las causas, pero desde luego no creo que sea porque en verano han ido a dos festivales y con eso cubren su cupo de conciertos en directo para todo el año.
Ø Pregunta Manuel Notario: “¿Alfonso, qué es mas complicado, dirigir un festival o trabajar el management de un grupo?”
Es una pregunta muy difícil, y más viniendo de uno de los managers más influyentes del país.

Creo que al final ambos son como hijos a los que tienes que mimar y cuidar durante todo su proceso de crecimiento.
Ø Mil gracias. Si como  decía un rabino: “La alegría de cantar y bailar acerca más a Dios”, en el Festival Gigante se encontrarán en la gloria. Gracias. Salud Buena Onda. Un abrazo gigante.

miércoles, 26 de julio de 2017

ANTÍLOPEZ EN VALLADOLID. Más de 500 seres humanos se desprendieron de la rutina durante su espectáculo.




Os presento a una nueva colaboradora de “A toda fusión”
Nos unió la música del maestro Lichis, ella es: Divertida, tímida, pasional, melómana, actriz…Es un volcán que estaba esperando entrar en cualquier momento en erupción y hoy lo va a hacer con su primer reportaje.
Atiende al nombre de Noemi y me sobrecogió su historia. Ella es madrileña y chula. Vallecana de armas tomar, se dedicaba en su adolescencia al difícil arte de la interpretación y se le daba de Ostias. Iba subiendo  peldaño a peldaño, iba de escenario en escenario, hasta llegar a conseguir varios premios, en la compañía donde interpretaba.

Un buen día el destino le puso banderillas de castigo y un brutal accidente la dejó en coma, pensó  que moriría. Al salir del coma, tuco que comenzar a sobreponerse y su única ilusión era caminar y lo consiguió

La vida le dio otra oportunidad y comenzó a vivir intensamente como un niño con toda su energía. Se me cruzó afortunadamente en el camino. Y yo la empujo para que vuelva al sitio que se siente mariposas en el estómago, que cada vez que te subes es como si fuera la primera, que ese miedo se transforma en una adrenalina que debes entregar al público y que se produce  la magia del intercambio de energía.

"Solo te diré que es cierto que volví a nacer. Es cierto que tuve que aprender de nuevo a todo. A caminar. A mover mi mano izd e incluso a hablar. Pero de todo ello salió una Noe  2.0. Me siento una persona muy mejorada a través de esa dura experiencia. A pesar de que truncara mi camino y lo pusiera todo del revés. Y que las  metas en la vida tuvieran que cambiar".

Ella se va a dedicar a descubrir nuevos artistas que le parezcan interesantes y nos los mostrará en "A toda fusión"


Con todos ustedes: Noe (Noemi -Fernández Peral)

 Hoy hará una excepción con ANTÍLOPEZ

Crónica de Noe ( Noemi Fernández Peral)










ANTÍLOPEZ EN VALLADOLID LLENAZO COMPLETO EN EL CASTILLO DE SIMANCAS. Más de 500  personas, aforo completo. Y 100 fuera. 





22/07/2017

 Para describir la música de Antílopez, podríamos compararlo (como dice Miguel Ángel Márquez) a un menú degustación. Con lo mejor de los alimentos más nutritivos, como la verdura, pero con el sabor delicioso y con sustancia de un buen solomillo.
  
Cansados de tener que etiquetar todo para definirlo. Ellos lo han llamado "chiripop, absurdo depresivo, con catarsis tragicómica". Si les preguntas directamente en que consiste todo eso, Te responderán algo así como: "No sé tía tienes que verlo". Que es lo que les suelen contestar quienes van por primera vez a uno de sus espectáculos y lo recomiendan a amigos. El chiripop abarca desde la ironía más fina de las chirigotas de su tierra onubense, Isla Cristina. Siempre con temas de actualidad, tópicos y típicos temas de discusiones populares. Y el pop, precisamente de eso, de la música popular, desde el rock and roll, pasando por el flamenco, hip hop. Blues y hasta canto gregoriano.

Está vez el ayuntamiento de Valladolid nos trajo el show de estos dos músicos. José Félix Lopez y Miguel Angel Márquez, Antílopez Entraron por la puerta del castillo. Delante de todos los que hacíamos cola con sus deportivas y sus camisas de colores veraniegas. El resto de asistentes, hicimos lo propio un poco después. Sillas de madera (incomodas, que invitaban a levantarse y dar saltos desde la primera canción). Sobre el escenario: un par de guitarras, dos banquetas y un perchero del que colgaban  sombreros, pelucas, pañuelos y hasta un delantal de flamenca. Puntuales a su cita. Subieron al escenario vestidos, como es habitual, de niños bonicos con sus camisitas azules. Y sus lazos negros al cuello. Con los ojos pintados de negro tipo clounds. "Un momento: "¿De qué va esto, son cómicos, payasos, monólogos, parodias, qué´?" Es lo que muchos se estarían preguntando.

  El espectáculo comenzó con una presentación (porque ante todo son chicos educados) Y una breve explicación de lo que consistía el show. Decía Miguel: "Tendremos un 20% de humor "inteligente. No de reírse a carcajadas. Si no hacerlo ligeramente, con la mano en la boca esbozando una risilla. Y el resto, será un viaje musical por varios palos que nos ha apetecido hacer"

Arrancaron con "Cantautores suicidas", como vienen haciendo en todos sus conciertos. Canción que abre su 2º disco Por desamor al Arte, grabado en Londres (2013).El Castillo Estaba lleno. Gente sentada, gente de pie. Gente que les sigue. Gente que no tenía ni idea de quienes eran. Me gusta pensar que quien los descubre por primera vez, tienen una reacción, así como: ¿Pero qué...en serio? Que bien tocan, que bien suenan, pedazo de letras. Y luego empiezan a prestarles atención, con detenimiento, con todos los condimentos que tienen sus canciones en directo. Para llegar a la conclusión: "Qué buenos son estos tíos". 90 minutos por un viaje creado, preparado, y hecho por ellos. El público, tanto como los que los conocíamos y ya habíamos disfrutado de sus directos, como los que no. En pie, aplaudiendo a rabiar y pidiendo otra canción más.

Lo realmente mágico, es cuando ese perchero. Empieza a desnudarse. Para vestir de arte a las dos prendas creadoras de este viaje musical.

  Hablando con amigos y familiares que vinieron a verlos, y que gracias a ellos pude acercarme un poco más, para hacer esta crónica. Me decían: "Son así, (así es un término muy amplio). Le das un tema, te sacan unos acordes con la guitarra, y ya tienes canción sobre lo que quieras. Son poetas. Y lo mejor de todo es que hacen los que les nace de corazón". Me decía María José, la pareja del primo de Félix 

Antílopez son unos genios. Hacen literalmente lo que quieren. Artistas que florecen en medio de un paisaje árido, lleno de cardos borriqueros. Que van creciendo a base de un duro esfuerzo hecho por años. A piñón, a pico y pala. Tocando en cualquier sitio o sala en las que se les quisiese escuchar. Siendo fieles a sí mismos, por encima de todo. Cantando siempre la primera canción como si fuese la última. 

Afortunadamente para los madrileños. Salieron de su Isla Cristina para residir en Madrid. Durante muchos meses fueron artistas residentes de la sala Galileo Galiei compartiendo escenario con músicos como Rozalen o El kanka. Actualmente tienen una sección en los programas de radio en radio 5 RNE En Abierto hasta las 2, programa de acústicos dirigido y presentado por Paloma Arranz, Con "El laboratorio de Antílopez". (Donde los descubrió una servidora, y literalmente fue flechazo a primera canción) Y en la Cadena Ser. Programa Hoy por Hoy, con entrevistas de artista a artista.

Actualmente están por todos los escenarios de la geografía española. Acompañados de la Banda Ancha. Sobre esto, hay división de opiniones: "¿Mejor Antílopez solos o con el apoyo una banda de músicos? A mí me gustan las dos experiencias. La banda viene genial para no parar de saltar y cantar. Además suenan muy bien. Para aforos más grandes y más festivaleros. Quizás, ellos dos solos con sus guitarras. Es como más intimista (que no intimidatorio). Te metes en su loco mágico mundo, y disfrutas con un humor de una rapidez mental absolutamente asombrosa. No he visto a nadie que haga lo mismo. Y eso los convierte en únicos. Por lo que es altamente recomendable no perdérselos.

Noemi Fernández

Agradecimientos:  A la gente maravillosa que me encontré en Valladolid, esas bonitas casualidades: A Manuel grande que nos lo encontramos en la cola y me ayudó en todo momento a que pudiera hablar con los Antílopez. A Manuel pequeño, (hijo de Manuel grande) ese rubio precioso de 5 años, que acompañó con sus risas el tema "Traje, metralla, medida y viaje". A Miguel, primo de Félix, y su encantadora pareja (siento no acordarme de tu nombre)  que me hablaron de las personas que componen Antilopez con verdadero cariño. A Mario Somodevilla que grabó parte de las actuaciones con el móvil, para poder tener algún documento gráfico. Porque a mí me temblaba el pulso. Vamos como para ponerme a robar panderetas. Al Club de Fans, Chiripopis de Antílopez que me han proporcionado algunas foticos (¡ojo ! La madre de Miguel Angel es parte del club de fans, ¡eso es una madre orgullosa de su chaval!)Y a la paciencia que tuvieron Felix y Miguel, Antilopez (sobre todo Miguel, siento lo del mensaje interminable, fue un error no volverá a pasar. Cosas de ser una "comunicadora" insidiosa y odiosa también. Pero léetelo que lo mismo te interesa. Y la charla de pardilla novata intentando presentar este espacio)


TRES DISCOS, AQUÍ
PORTADA : "DESPRENDIMIENTO DE RUTINA"