martes, 22 de agosto de 2017

Alfonso López director del Festival Gigante de Guadalajara dice su misterio en "A toda fusión" y nos habla de su cuarta edición.


Alfonso López: "El impacto económico en Guadalajara es enorme, la hostelería agota existencias, los hoteles están agotados desde hace tiempo, en la última edición generamos un empleo directo superior a las 300 personas e indirecto cerca de 1000"




CON EL FESTIVAL GIGANTE NOS HEMOS TOPADO. EN GUADALAJARA, LOS DÍAS 1 Y 2 DE SEPTIEMBRE, SE CONSOLIDA COMO UNO DE LOS FESTIVALES MÁS IMPORTANTES  DE ESPAÑA
ALFONSO LÓPEZ, DIRECTOR DEL FESTIVAL, HABLA CON “A TODA FUSIÓN”

El estadio de la Fuente de la Niña el punto de mira de miles de personas para pasar unos días de música de calidad pasión y fiesta.
En Guadalajara se ha consolidado el  Festival Gigante como uno de los más importantes y mejor calidad de España. La ciudad y las gentes se vuelcan con él y la hostelería esos días se encuentra en su mejor momento. Cuatro ediciones han bastado para conseguir  buenas perspectivas en relación al número de personas de las anteriores ediciones. Gracias a emprendedores románticos con amor por la música, primero como fans antes que como empresarios, han hecho que Guadalajara sea un punto de referencia en toda España.

Al igual que en sus tres primeras ediciones, el festival contará con tres escenarios.
En dos de ellos, que estarán enfrentados, "irán actuando los principales artistas, nunca solapándose", mientras que el otro escenario más pequeño se destina a grupos revelación.

Su director, un hombre luchador, honesto y fan antes que nada, mima la música y enorgullece el mercado de los festivales.
Él es Alfonso López, un aventurero como Ulises que lo encontramos en plena Alcarria y que ha tenido la gentileza de contarnos con detalle los últimos momentos.


Hola Alfonso, gracias por aceptar charlar con “A toda fusión”  en la recta final del festi. El impacto mediático y económico no es comparable con otra evento en la ciudad. ¿Cómo llevas esta gran responsabilidad en su cuarta edición?
Es cierto que el festival ha superado nuestras expectativas iniciales y en cuatro ediciones ha conseguido consolidarse, pero sentimos la misma resposabildad ahora que al principio. En ambos casos tratamos de conseguir la mejor experiencia para el público asistente.

Ø ¿Cuál es la receta para mantener la buena salud Del Festival Gigante con tanta competencia?
No lo sé, supongo que lo principal es cuidar todos los detalles al máximo, que tanto artistas como público se encuentren a gusto.

Ø Una de las novedades de este año es la presencia de bandas extranjeras, como la portuguesa The Gift. ¿Cómo surge la idea?
Somos unos enamorados de la música de Nada Surf y The Gift, para nosotros es un regalo contar con su presencia.
Ø Además, la música del festival volverá a las calles de Guadalajara, como en años anteriores, en un escenario que se ha montado en la Plaza de Santo Domingo y con fiestas paralelas que se han organizado en tres plazas aledañas del centro. ¿Esta actividad es gratuita?
Si, todas las actividades que se realizan en las calles de la ciudad son gratuitas. Guadalajara vive el Festival Gigante con intensidad.
Ø En el área infantil qué nos podemos encontrar
Un espacio para que los niños disfruten comodamente con talleres y actividades mientras sus padres disfrutan de sus artistas favoritos.
Ø ¿Cuándo te embarcas en esta maravillosa aventura, eras consciente que podrías generar tanto auge en la ciudad como Guadalajara?
Cuando empeizas un proyecto de este tipo siempre tienes una previsión más o menos planificada. En nuestro caso supero de largo nuestras expectativas. Supongo que afrontar un proyecto de esta envergadura en Guadalajara era algo inevitable.
Ø ¿La palabra Crecer sigue en tú cabeza con la misma emoción que en la primera edición?
La emoción no puede perderse nunca, el día que la pierda será el momento de cambiar de aires, pero si, el hecho de crecer siempre está presente, pero no sólo en número de público, si no en la calidad de la experiencia musical.
Ø Javier Ajenjo, director del Sonorama Ribera, defiende esta teoría: "Ir de festival es ya una tradición del verano. Son un poco como las verbenas de antes. Las fiestas tradicionales se han convertido en festivales, más allá del tipo de música que suene". ¿Estás de acuerdo con él?
A Javier le quiero mucho y no seré yo quien le lleve la contraria J
Ø Qué criterio se lleva a la hora de  componer los carteles: Los Nombres, unos en fuente más grande, negrita….
La mayoría de las veces, necesidades del guión. En el fondo, que un nombre esté antes o después creo que no tiene mayor importancia.
Ø Se genera mucho empleo ¿Cuántas personas viven esos días gracias al festival?
El impacto económico en Guadalajara es enorme, la hostelería agota existencias, los hoteles están agotados desde hace tiempo, en la última edición generamos un empleo directo superior a las 300 personas e indirecto derca de 1000.
Ø ¿Quiénes ejercen como mecenas del Festival Gigante?
Nuestros principales colaboradores son el Ayuntamiento de Guadalajara, Mahou y CocaCola, los cuales nos acompañan desde la primera edición.
Ø Este blog también lo lean adolescentes. ¿Quién le dirías que es Alfonso López y en qué consiste la labor de director de un festival, y qué otras actividades realizas como profesional del sector?
Dirigir un festival es pensar en un proyecto de forma constante durante todo el año, incluso cuando ya ha pasado, porque estarás pensando en la siguiente. Es llevar en la cabeza cientos de datos y el esquema de toda la estructura del mismo. Es no dejar de aprender y descubrir, nuevos artistas, nuevas prouestas, nuevas mejoras. Y es estar siempre preocupado… aunque cuando todo ha salido bien es muy gratificante. 
Ø ¿El obtener un buen  sonido a la hora de montar un festival, es una de las claves más importantes?
Todo es importante, por supuesto también el sonido, igual que tener grandes artistas, buena iluminación, que los accesos sean cómodos, que la restauración sea buena, que haya muchos baños y limpios, que no haya aglomeraciones
Ø  ¿Crees que la crisis del disco ha alimentado la industria del directo, y eso ha disimulado que las salas tienen cada vez más complicado contratar artistas de cierto relieve y por eso los festivales se encuentran en gran auge?
Es una pregunta muy compleja en la que influyen muchas cosas. Creo que no es la crisis del disco la que alimenta o no el directo. Tampoco creo que el circuito de salas dependa del funcionamiento de los festivales.
Ø Leía el otro día: “La cuestión es que de tanto huevo estamos matando a las gallinas. Porque aunque los festivales sean estupendos, permitan descubrir artistas nuevos, hacer amistades, intimar con estas amistades y luego hacer más amistades mientras se descubre a otro nuevo artista, la gallina que pone los huevos se llama sala de conciertos”
Habría que analizar porqué el público ha perdido la inquietud de ir a conciertos en otoño/invierno y cuales son las causas, pero desde luego no creo que sea porque en verano han ido a dos festivales y con eso cubren su cupo de conciertos en directo para todo el año.
Ø Pregunta Manuel Notario: “¿Alfonso, qué es mas complicado, dirigir un festival o trabajar el management de un grupo?”
Es una pregunta muy difícil, y más viniendo de uno de los managers más influyentes del país.

Creo que al final ambos son como hijos a los que tienes que mimar y cuidar durante todo su proceso de crecimiento.
Ø Mil gracias. Si como  decía un rabino: “La alegría de cantar y bailar acerca más a Dios”, en el Festival Gigante se encontrarán en la gloria. Gracias. Salud Buena Onda. Un abrazo gigante.

miércoles, 26 de julio de 2017

ANTÍLOPEZ EN VALLADOLID. Más de 500 seres humanos se desprendieron de la rutina durante su espectáculo.




Os presento a una nueva colaboradora de “A toda fusión”
Nos unió la música del maestro Lichis, ella es: Divertida, tímida, pasional, melómana, actriz…Es un volcán que estaba esperando entrar en cualquier momento en erupción y hoy lo va a hacer con su primer reportaje.
Atiende al nombre de Noemi y me sobrecogió su historia. Ella es madrileña y chula. Vallecana de armas tomar, se dedicaba en su adolescencia al difícil arte de la interpretación y se le daba de Ostias. Iba subiendo  peldaño a peldaño, iba de escenario en escenario, hasta llegar a conseguir varios premios, en la compañía donde interpretaba.

Un buen día el destino le puso banderillas de castigo y un brutal accidente la dejó en coma, pensó  que moriría. Al salir del coma, tuco que comenzar a sobreponerse y su única ilusión era caminar y lo consiguió

La vida le dio otra oportunidad y comenzó a vivir intensamente como un niño con toda su energía. Se me cruzó afortunadamente en el camino. Y yo la empujo para que vuelva al sitio que se siente mariposas en el estómago, que cada vez que te subes es como si fuera la primera, que ese miedo se transforma en una adrenalina que debes entregar al público y que se produce  la magia del intercambio de energía.

"Solo te diré que es cierto que volví a nacer. Es cierto que tuve que aprender de nuevo a todo. A caminar. A mover mi mano izd e incluso a hablar. Pero de todo ello salió una Noe  2.0. Me siento una persona muy mejorada a través de esa dura experiencia. A pesar de que truncara mi camino y lo pusiera todo del revés. Y que las  metas en la vida tuvieran que cambiar".

Ella se va a dedicar a descubrir nuevos artistas que le parezcan interesantes y nos los mostrará en "A toda fusión"


Con todos ustedes: Noe (Noemi -Fernández Peral)

 Hoy hará una excepción con ANTÍLOPEZ

Crónica de Noe ( Noemi Fernández Peral)










ANTÍLOPEZ EN VALLADOLID LLENAZO COMPLETO EN EL CASTILLO DE SIMANCAS. Más de 500  personas, aforo completo. Y 100 fuera. 





22/07/2017

 Para describir la música de Antílopez, podríamos compararlo (como dice Miguel Ángel Márquez) a un menú degustación. Con lo mejor de los alimentos más nutritivos, como la verdura, pero con el sabor delicioso y con sustancia de un buen solomillo.
  
Cansados de tener que etiquetar todo para definirlo. Ellos lo han llamado "chiripop, absurdo depresivo, con catarsis tragicómica". Si les preguntas directamente en que consiste todo eso, Te responderán algo así como: "No sé tía tienes que verlo". Que es lo que les suelen contestar quienes van por primera vez a uno de sus espectáculos y lo recomiendan a amigos. El chiripop abarca desde la ironía más fina de las chirigotas de su tierra onubense, Isla Cristina. Siempre con temas de actualidad, tópicos y típicos temas de discusiones populares. Y el pop, precisamente de eso, de la música popular, desde el rock and roll, pasando por el flamenco, hip hop. Blues y hasta canto gregoriano.

Está vez el ayuntamiento de Valladolid nos trajo el show de estos dos músicos. José Félix Lopez y Miguel Angel Márquez, Antílopez Entraron por la puerta del castillo. Delante de todos los que hacíamos cola con sus deportivas y sus camisas de colores veraniegas. El resto de asistentes, hicimos lo propio un poco después. Sillas de madera (incomodas, que invitaban a levantarse y dar saltos desde la primera canción). Sobre el escenario: un par de guitarras, dos banquetas y un perchero del que colgaban  sombreros, pelucas, pañuelos y hasta un delantal de flamenca. Puntuales a su cita. Subieron al escenario vestidos, como es habitual, de niños bonicos con sus camisitas azules. Y sus lazos negros al cuello. Con los ojos pintados de negro tipo clounds. "Un momento: "¿De qué va esto, son cómicos, payasos, monólogos, parodias, qué´?" Es lo que muchos se estarían preguntando.

  El espectáculo comenzó con una presentación (porque ante todo son chicos educados) Y una breve explicación de lo que consistía el show. Decía Miguel: "Tendremos un 20% de humor "inteligente. No de reírse a carcajadas. Si no hacerlo ligeramente, con la mano en la boca esbozando una risilla. Y el resto, será un viaje musical por varios palos que nos ha apetecido hacer"

Arrancaron con "Cantautores suicidas", como vienen haciendo en todos sus conciertos. Canción que abre su 2º disco Por desamor al Arte, grabado en Londres (2013).El Castillo Estaba lleno. Gente sentada, gente de pie. Gente que les sigue. Gente que no tenía ni idea de quienes eran. Me gusta pensar que quien los descubre por primera vez, tienen una reacción, así como: ¿Pero qué...en serio? Que bien tocan, que bien suenan, pedazo de letras. Y luego empiezan a prestarles atención, con detenimiento, con todos los condimentos que tienen sus canciones en directo. Para llegar a la conclusión: "Qué buenos son estos tíos". 90 minutos por un viaje creado, preparado, y hecho por ellos. El público, tanto como los que los conocíamos y ya habíamos disfrutado de sus directos, como los que no. En pie, aplaudiendo a rabiar y pidiendo otra canción más.

Lo realmente mágico, es cuando ese perchero. Empieza a desnudarse. Para vestir de arte a las dos prendas creadoras de este viaje musical.

  Hablando con amigos y familiares que vinieron a verlos, y que gracias a ellos pude acercarme un poco más, para hacer esta crónica. Me decían: "Son así, (así es un término muy amplio). Le das un tema, te sacan unos acordes con la guitarra, y ya tienes canción sobre lo que quieras. Son poetas. Y lo mejor de todo es que hacen los que les nace de corazón". Me decía María José, la pareja del primo de Félix 

Antílopez son unos genios. Hacen literalmente lo que quieren. Artistas que florecen en medio de un paisaje árido, lleno de cardos borriqueros. Que van creciendo a base de un duro esfuerzo hecho por años. A piñón, a pico y pala. Tocando en cualquier sitio o sala en las que se les quisiese escuchar. Siendo fieles a sí mismos, por encima de todo. Cantando siempre la primera canción como si fuese la última. 

Afortunadamente para los madrileños. Salieron de su Isla Cristina para residir en Madrid. Durante muchos meses fueron artistas residentes de la sala Galileo Galiei compartiendo escenario con músicos como Rozalen o El kanka. Actualmente tienen una sección en los programas de radio en radio 5 RNE En Abierto hasta las 2, programa de acústicos dirigido y presentado por Paloma Arranz, Con "El laboratorio de Antílopez". (Donde los descubrió una servidora, y literalmente fue flechazo a primera canción) Y en la Cadena Ser. Programa Hoy por Hoy, con entrevistas de artista a artista.

Actualmente están por todos los escenarios de la geografía española. Acompañados de la Banda Ancha. Sobre esto, hay división de opiniones: "¿Mejor Antílopez solos o con el apoyo una banda de músicos? A mí me gustan las dos experiencias. La banda viene genial para no parar de saltar y cantar. Además suenan muy bien. Para aforos más grandes y más festivaleros. Quizás, ellos dos solos con sus guitarras. Es como más intimista (que no intimidatorio). Te metes en su loco mágico mundo, y disfrutas con un humor de una rapidez mental absolutamente asombrosa. No he visto a nadie que haga lo mismo. Y eso los convierte en únicos. Por lo que es altamente recomendable no perdérselos.

Noemi Fernández

Agradecimientos:  A la gente maravillosa que me encontré en Valladolid, esas bonitas casualidades: A Manuel grande que nos lo encontramos en la cola y me ayudó en todo momento a que pudiera hablar con los Antílopez. A Manuel pequeño, (hijo de Manuel grande) ese rubio precioso de 5 años, que acompañó con sus risas el tema "Traje, metralla, medida y viaje". A Miguel, primo de Félix, y su encantadora pareja (siento no acordarme de tu nombre)  que me hablaron de las personas que componen Antilopez con verdadero cariño. A Mario Somodevilla que grabó parte de las actuaciones con el móvil, para poder tener algún documento gráfico. Porque a mí me temblaba el pulso. Vamos como para ponerme a robar panderetas. Al Club de Fans, Chiripopis de Antílopez que me han proporcionado algunas foticos (¡ojo ! La madre de Miguel Angel es parte del club de fans, ¡eso es una madre orgullosa de su chaval!)Y a la paciencia que tuvieron Felix y Miguel, Antilopez (sobre todo Miguel, siento lo del mensaje interminable, fue un error no volverá a pasar. Cosas de ser una "comunicadora" insidiosa y odiosa también. Pero léetelo que lo mismo te interesa. Y la charla de pardilla novata intentando presentar este espacio)


TRES DISCOS, AQUÍ
PORTADA : "DESPRENDIMIENTO DE RUTINA"




lunes, 24 de julio de 2017

LICHIS. GIRA "MARIPOSAS".SIGUE LA GIRA CON EL VUELO POÉTICO DE UN MÚSICO DIGNO Y ELEGANTE. LICHIS CONFIRMA NUEVAS FECHAS



Mariposas, el nuevo y esperado trabajo de Lichis, es un descarnado e íntimo análisis introspectivo en el que este excepcional artista nos abre su alma y nos narra parte de su universo desde una perspectiva madura y calmada, haciéndonos participes de sus alegrías, decepciones, sorpresas, tristezas y esperanzas, convertidas en canciones irrepetibles que se convertirán en parte de nosotros. 

Mariposas mantiene el camino comenzado por Lichis con Modo Avión, rock maduro y profundo, con letras intimas e intensas que generan al escucharlas una emoción que encoge nuestro corazón, lo transforma y lo llena de magia y amor. 

Es un canto a la fragilidad y volatilidad de la vida, al cambio constante y continuo y a las emociones encontradas que ello conlleva.

Su gira Mariposas le llevará por algunos de los mejores festivales del país como Festival Sonorama, Festival Brilla Rafelbunyol Festival Gigante. Además de conciertos muy especiales, tanto en Joy Eslava de Madrid dentro del Ciclo Mad Town Days; como en Toledo, Badajoz y Salamanca.


Puedes hacerte con tus entradas en Concertados.comWegow y Ticketea.
O pinchando directamente en los siguientes enlaces:

JOY ESLAVA - MAD TOWNS DAYS, MADRID 04/11 
15€ Anticipada / 18€ Taquilla

CÍRCULO DE ARTE, TOLEDO 21/10  
12€ Anticipada / 15€ Taquilla
Entradas en Concertados - Wegow - Ticketea

MERCANTIL, BADAJOZ 10/11 
12€ Anticipada / 15€ Taquilla
Entradas en Concertados - Wegow Ticketea

MUSIC FACTORY, SALAMANCA 11/11
12€ Anticipada / 15€ Taquilla
Entradas en Concertados - Wegow - Ticketea

Sigue a Lichis en
 

lunes, 10 de julio de 2017

GRACIAS CULTURA INQUIETA, ENHORABUENA POR LA BUENA ORGANIZACIÓN.El Festival Cultura Inquieta crece en su octava edición y se prepara ya para 2018






  • Durante 9 jornadas, cerca de 55.000 personas han pasado por el Polideportivo de San Isidro de Getafe para escuchar a más de 30 bandas de rock, pop, ska, hip hop y flamenco
  • El Espacio Mercado se afianza como alternativa cultural a los grandes conciertos
  • Desde la organización, Juan Yuste muestra su satisfacción por el incremento “de nuevos aliados inquietos que se han sumado a este gran proyecto”


El Festival Cultura Inquieta cierra su octava edición con la vista puesta ya en 2018. Han sido nueve intensas jornadas con más de 30 bandas de rock, pop, ska, hip-hop, algo de clásica y un poco de flamenco que han cautivado a cerca de 55.000 personas que han pisado el césped artificial del Polideportivo de San Isidro de Getafe. A pesar de que las condiciones meteorológicas han jugado en contra, decenas de miles de personas han coreado a Carlos Goñi de Revólver y a Leonor Watling de Marlango; han bailado ska con los Skatalites, rock con Rosendo y Burning o han abarrotado el recinto con Leiva y Ara Malikian que colgó el sold out. Ha habido jornadas especiales como los 20 años de música de Xoel López acompañado por un acústico de Depedro; el festival Carpe Diem con las bandas más punteras de música urbana y hip hop y un divertido final de fiesta con el flamenco billy de Mártires del Compás. La intensa lluvia del 6 de julio obligó, lamentablemente, a cancelar la actuación de Ilegales por estrictas medidas de seguridad.

Comienza la cuenta atrás para la novena edición del Festival Cultura Inquieta. Su director, Juan Yuste, se muestra exhausto pero contento con el balance. “A pesar del mal tiempo que ha condicionado algunos conciertos, recordaremos esta octava edición por la cantidad de grandes bandas que nos han hecho vibrar”. Fieles al ADN de este festival, que es la diversidad, cada año se suman nuevos inquietos de todas las edades. Por el polideportivo han pasado familias con niños que disfrutan de las actividades programadas en el área infantil, jóvenes que escuchan lo último de la música urbana, maduros que no quieren perderse a las viejas leyendas del rock y melómanos que buscan conocer a los nuevos grupos que preceden a los cabezas de cartel pero que tienen mucho que aportar al panorama musical.



Pero este festival no solo es música. El Espacio Mercado ha acercado a Getafe exposiciones, charlas, y talleres, entre otras actividades. Art Madrid ofreció unas jornadas innovadoras de arte y performance, el periodista Jesús Cintora presentó su último libro Conspiraciones y la Factoría de Mentes Inquietas dio a conocer en primicia las últimas ideas en diseño y videojuegos. “Ha sido una programación muy sólida, y estamos muy satisfechos de que este espacio de las ideas vaya ganando cada año más aliados”, señala Yuste.

El equipo de Cultura Inquieta no descansa. “Ya estamos trabajando para la próxima cita. Hay que evaluar, limar los errores para que cada edición sea mejor que la anterior”, comenta Juan Yuste, que aprovecha para “agradecer a todas las personas que ayudan y se implican para construir un proyecto tan bonito como es este festival”. Para todos aquellos que no quieren perderse la novena edición, los abonos se pondrán a la venta en navidades. “Un estupendo regalo de Reyes”, concluye Yuste. El Festival Cultura Inquieta está organizado por la plataforma homónima y el Ayuntamiento de Getafe.






El flamenco billy de Mártires del Compás cerró la octava edición del l Gran Festival Cultura Inquieta 2017

Crónica:  Ana Ramos Moro ( La Cani)





SABADO 8 DE JULIO

Entramos sobre las 9.30 a puntito para ver comenzar a 33 Malandras. El grupo de Vallecas saltó al escenario con una actitud y un rollo que animaban a una escucha activa.
El sexteto madrileño tiene unas letras reivindicativas cargadas de conciencia social,   Alicia canta con una poderosa voz contra injusticias comunes como el maltrato a la mujer  y el racismo.

La banda es hija de mil padres, sus influencias son de lo más variadas, por eso en sus directos se escucha rock, reggae, pinceladas de rumba, ska , soul. Tienen un directo muy potente en el que además de temas propios tocan versiones de  Bob Marley y Habeas Corpus.
En ocasiones pasas largo tiempo sin escuchar nada que te pegue, nada que te suene fresquito, todos los nuevos grupos son calcos de otros, sin identidad propia,  por eso se agradece mucho escuchar una banda con tanto carácter y personalidad.  Les seguiremos la pista!
El grupo lo componen Alicia (vocalista); Joaquín y José Ángel (guitarras); Ricardo (bajo); Kutxi(trompeta) y Kurrito (batería).



Cultura Inquieta repetía con Mártires del Compás. En la edición del 2015 ya tocaron en la Plaza de Toros y salieron por la puerta grande.
La banda sevillana volvió a los escenarios en 2015 tras 8 años de separación para celebrar el 20 aniversario de su primer disco “Flamenco Billy” La gira Hola y adiós 2017 les trajo de nuevo a Getafe, esta vez en el Polideportivo San Isidro .
Durante casi dos horas de concierto hicieron un repaso por todos sus 7 discos, sonaron “Colores”, “Vente, vente ”, “Oremos”, “Rigui Martir”, “Quiere y no puede” y temazos más.
La banda tiene un sonido único, la formación se compone de: el  cajón Billy del gran percusionista Alberto Alvarez;  los pitbull de las guitarras y la sonanta buena Julián Revilla y Noly ,  el genial  bajista  Jesús Díaz , la inconfundible voz de Chico y la voz y todo  el arte de la Martiresa; Rocío Vázquez.
El repertorio como siempre de lo más variado, sevillanas canallas, rock, flamenco , rumbas, rap, tanguillos, alegrías, tangos, son cubano y reggae, la versatilidad del grupo es uno de sus señas de identidad, cuando estaban en activo cada nuevo disco era sorprendente, siempre encontrabas nuevos estilos, nunca dejaron de aprender e incorporar su aprendizaje a el repertorio. 
Las letras de Chico son pura poesía urbana, hablan de amor, desamor, ecología, homofobia, su forma de escribir clara y directa ha calado en varias generaciones.
Un grupo de culto que aunque lejos de su mejor versión sigue siendo un placer para el oído.
Y así concluimos un año más de Cultura Inquieta, estamos ansiosos de conocer el cartel de2018. Gracias por la Cultura, gracias por la inquietud, por los talleres cada año más geniales y por el trato excelente que nos dais siempre.


SALUD Y MUCHA MÚSICA! 

viernes, 7 de julio de 2017

MUERDO Y MARTA GONZÁLEZ DE VEGA.MÚSICA Y TEATRO. JORNALEROS DE EMOCIONES

Lola Villajos le da al play de su mente para recordar el pasado viernes noche.



El viernes 30 de junio nos reuníamos los amigos en la mítica sala Galileo-Galilei,  asistí  a presentar, ver y sentir a un gran artista: mi amigo Paskual Cantero “Muerdo”.
Si Galileo es el padre de la astronomía moderna, Muerdo es el jefe de los nuevos valores de la música del mundo.
A las 21:00 empieza el espectáculo.  Llevaba como telonero a Adrián Berra.  También tuve el honor de presentarle.  Un argentino que repartió Educación Musical Libre. Un artista lúdico- cultural que debes seguir. Es aventurero como Ulises y la Gloria Fuertes del siglo XXI

Y llegó él: Muerdo. a las 21:30

Un artista del mundo que derramó profesionalidad y sentimiento a raudales.
Desde 2011 va creciendo con su propuesta. Presentó su tercer trabajo: ”Vientos del Sur”. Autocrítico. Es muy inquieto, que no te deja pasivo ni por su música ni por sus letras, que abraza el compromiso social y la denuncia de la injusticia a través de una música llena de frescura y vitalidad. Una vez más reivindico los artistas con banda siete músicos en el escenario. ¡Qué bandaza!
Es muy carismático con mente inteligente y corazón caliente lleva  sus espaldas más de 40.000 kilometros . Su alma latina le permite recorrer Argentina, Chile, Colombia, México, Italia y Francia. Cree en él desde el mismo el primero, pasando por Eduardo  Aute, Amparo Sánchez, Pedro Guerra,  Perotá… cada día se acuesta con un fan más, así es éll . Menos es más.
Un artista que prefiere ir paso a paso antes de venderse al mejor postor. Allí estábamos toda su gente subiendo la temperatura, a pesar de la fría noche, el calor humano hizo caldear las almas de los presentes. Qué poco a poco les iban molestando las mesas, hasta terminar todos en  píé bailando. El mérito de un buen aforo, me hizo sentirme orgullosa de él y saber que la música de autor no está huérfana. Vi al Muerdo  no solo latino al Muerdo Rockero: como Mola
Varios fueron los colaboradores que salieron a arroparle a mostrarle el cariño en el escenario.El momento más épico y lírico fue cuando subió al escenario, Mi hermano duende Josele y comenzó a recitar. La Armoniosa comunión entre el público y los músicos estuvo presente en toda la noche.


A las 23: 15 Disparada para el teatro. Un amiga estaba defendiendo como una loba su papel.  Ella: su Majestad Marta González de Vega. Triunfando tres días a la semana con la obra de Momento “De Caperucita a Loba en tan solo seis tíos” era la tercera vez que la veía representarla
LLegué tarde, pero el acomodador estaba avisado. Cada vez que la veo me produce  una fuerte descarga de tensión.

El mejor remedio contra depresión, a pesar de ser el día del orgullo friki tenía una buena entrada el teatro

Magnífico trabajo en el La Diva Marta,  , ingenio y diversión hacen el amaor.
En una pequeña o gran ciudad o pueblo, un gran teatro es el signo visible de cultura. Allí estaba la maestra del humor y del ingenio
De Caperucita a loba en solo seis tíos, Marta González de Vega escribe e interpreta esta comedia.

 Un auténtico manual de superación del patetismo amoroso a través de la risa. Y por lo tanto… ¡Un espectáculo para todos los sexos! Porque en el amor todos somos igual de patéticos y la única forma de disfrutar de él, es aplicar esta máxima: el que ríe el último… ha perdido un tiempo precioso.
Un espectáculo unipersonal que combina el Stand Up Comedy, el teatro y el género musical. En él que veremos pasar a su protagonista de Caperucita a Loba ¡en solo seis tíos! Un espectáculo que no debería perderse ningún tío, porque van a descubrir los insondables secretos de la mente femenina que hasta ahora les resultaban inescrutables. Así que ya sabéis, si vosotras queréis convertiros en auténticas lobas y vosotros en auténticos “fuckers”, este es vuestro espectáculo.


 Marta jornalera de  la verdad de las  emociones. Ella es,  pura emoción. Ver su obra es como una droga y como tal tengo que verla como  una cura de desintoxicación.